Diseñadores de Lámparas


Descubre todos los productos de los diseñadores de lámparas más prestigiosos a nivel mundial.

Muchos de estos diseñadores poseen numerosos premios y galardones reconocidos por su trayectoria excelente, en unos casos en el campo del diseño y en otros en el de la innovación.
Estos premios reconocen tanto la innovación como el diseño c...


Descubre todos los productos de los diseñadores de lámparas más prestigiosos a nivel mundial.

Muchos de estos diseñadores poseen numerosos premios y galardones reconocidos por su trayectoria excelente, en unos casos en el campo del diseño y en otros en el de la innovación.
Estos premios reconocen tanto la innovación como el diseño como factores esenciales para aumentar la competitividad y el rendimiento económico así como para aportar calidad de vida a los ciudadanos.

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Diseñadores de Lámparas  Hay 1228 productos.

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  • Achille Castiglioni

    Nacido en Milán en 1918 , se graduó en Arquitectura en 1944. Desde 1940 se había dedicado a la experimentación sobre los productos industriales con sus hermanos Livio ( ( 1911-1979 ) y Pier Giacomo ( 1913-1968 ) Sus intereses se orientaron a Urbanismo, Arquitectura y Diseño , . Realizaron el análisis y la investigación de nuevas formas , técnicas y materiales, destinados a desarrollar un proceso de "diseño integral" . En 1969 , fue nombrado Profesor de " Artistic Diseño Industrial " , presidió la Facultad de Arquitectura de Turín hasta 1980 y enseñó en Milán hasta 1993 como profesor de " Diseño Industrial " en el Politécnico de Milán. En 1956 fue uno de los fundadores del ADI (Asociación de Diseño Industrial ) . Colección permanente del MoMA de Nueva York alberga 14 de sus obras. Otros trabajos se pueden encontrar en los siguientes museos : Victoria and Albert Museum de Londres , el Museo Kunstgewerbe en Zurich , Staatliches Museum für Angewandte Kunst de Munich, Museo del Diseño de Prato, Umeleckoprumyslove Museo de Praga , el Museo de Israel en Jerusalén , el Museo de Arte de Denver , Vitra Design Museum en Weil am Rhein, Angewandte Kunst Museo de Hamburgo y Colonia .

  • Achille & Pier...

    Pier Giacomo Castiglioni nació en Milán en 1913. Es licenciado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Milán en 1937. Después de graduarse, comenzó a trabajar con Luigi Caccia Dominioni , y su hermano Livio , y en 1939 se creó en conjunto el primer aparato de radio jamás se ha hecho a partir de materiales plásticos. Achille Castiglioni nació en Milán en 1918. Es licenciado en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Milán en 1944. Ya en 1940 , se dedicó a probar la producción industrial , junto con sus hermanos Livio y Pier Giacomo . Inmediatamente después de la guerra , comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Pier Giacomo . Sus intereses incluyen concejal de Urbanismo, Arquitectura y Diseño (llevando a cabo investigaciones sobre las formas , técnicas y nuevos materiales , el objetivo de desarrollar un proceso de diseño integral) , y tenían variadas e intensas actividades profesionales , participando activamente en la vida cultural internacional : congresos, conferencias y mesas redondas, en lo que respecta en particular pagado al Diseño Industrial . En 1956 , fue uno de los fundadores de la ADI (Asociación de Diseño Industrial) .

  • Adrien Gardère

    Fundado en 2000, el Estudio Adrien Gardère es reconocida internacionalmente por su experiencia en los campos del diseño , diseño de exposiciones del museo y el diseño . Nacido en Francia en 1972 , Adrien Gardère formó como ebanista y diseñador. Sus creaciones son producidos y emitidos por las principales marcas de muebles y la iluminación ( Artemide , Ligne Roset , Cinna , Ediciones del perímetro , Saazs ) . Algunos entraron varias colecciones de museos nacionales ( Musée des Arts Décoratifs de París , Centro Belém do Design Centre, Lisboa, Fonds National d' Art Contemporain , etc.) Sobre la base de su éxito en el diseño, el estudio Adrien Gardère comenzó simultáneamente a desarrollar en el ámbito del diseño y el diseño de exposiciones del museo, establecer rápidamente relaciones duraderas con las principales instituciones internacionales .

  • AIA Salazar-Navarro

    AIA (Activitats Instal.lacions Arquitectòniques) es un equipo multidisciplinar de Barcelona que desarrolla trabajos de diseño industrial, arquitectura e ingenieria, desde comienzos de los años 90. La sostenibilidad, la tecnología de última generación y la eficiencia son tres de los pilares sobre los que edifica su trabajo.


    Su participación en proyectos arquitectónicos se convierte en una oportunidad para la innovación, ya que diseñan los objetos para los que la industria aún no ha aportado soluciones satisfactorias. Así es como AIA diseñó la luminaria técnica multifuncional Linia, que fabrica Vanlux. AIA ha colaborado, entre otros, con el reconocido arquitecto francés Dominique Perrault, en el edificio D-123 de Barcelona.

  • Alberto Nason

    Alberto Nason nació en Venecia en 1972, después de terminar sus estudios, tomó tres años de experiencia en un estudio de diseño gráfico "Option One", en Londres.

  • Aldo Rossi

    Aldo Rossi (3 de mayo de 1931 - 4 de septiembre de 1997), arquitecto italiano, nacido en Milán. Su padre poseía una pequeña fábrica de bicicletas, cuya marca era "Rossi". Fue a dos colegios diferentes durante la Segunda Guerra Mundial y a continuación estudió arquitectura en el Politecnico di Milano, donde se graduó en 1959.

  • Alessandro Mendini

    Alessandro Mendini (1931 en Milán) es un diseñador industrial y arquitecto italiano. Jugó un papel importante en el desarrollo del estilo del diseño italiano. También trabajó por el lado de su carrera como arquitecto, para las revistas especializadas en diseño y arquitectura Casabella, Modo y Domus. En los 1970s fue una de las principales personalidades del movimiento italiano Radical design. En 1979 se unió al Estudio Alchimia como socio, donde trabajó con Ettore Sottsass y Michele De Lucchi.

  • Alessandro Pedretti

    Nació en Milán en 1966, donde se graduó en arquitectura en el Politécnico en 1992 En el mismo año ganó el primer premio en el "Osram" internacional

  • ALS

    Diseñador lámparas decorativa de diseño ALS de B.Lux.

  • Angelo Mangiarotti
    Angelo Mangiarotti (26 febrero 1929 hasta 2 julio 2012) fue un arquitecto italiano y diseñador industrial con una reputación basada en "sin olvidar las necesidades reales de los usuarios" [cita requerida] Se centró principalmente en el proceso industrial de los edificios y de la producción de diseño.. El concepto principal en la arquitectura de Mangiarotti se estableció a través de la correcta utilización de la materia y la técnica.
  • Antonio Citterio
    Antonio Citterio (1950, Meda -) es un diseñador de muebles italiano y diseñador industrial que vive y trabaja en Milán.Citterio se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán y desde 1972 ha trabajado para muchos fabricantes líderes como Ansorg, B & B Italia, Flexform, Flos, Hackman, Iittala, Hansgrohe, Inda, Pozzi Ginori e, Kartell, Arclinea y Vitra. Maxalto, una marca B & B Italia, se ha diseñado y coordinado en su totalidad por Antonio Citterio. También ha participado en obras de arquitectura que se ocupan de proyectos de construcción e interiores, tanto en Italia como en el extranjero. Tiene charlas y conferencias por todo el mundo y su trabajo ha sido expuesto y publicado ampliamente.Ha ganado numerosos premios, entre ellos el prestigioso Compasso d'Oro en 1987 y 1995. Sus productos son parte de la colección permanente del MoMA y el Centre_Georges-Pompidou de París.
  • Antonio Miró
    Nace en Sabadell (Barcelona) en 1947. De su padre, vendedor de tejidos de alta calidad, aprende el gusto por el vestir y sus conocimientos de la buena sastrería. A los 19 años fundó junto a su hermano Esteban una tienda de ropa en el lugar más in de los años 60: Platja d'Aro, en la Costa Brava. En la tienda, llamada Groc, los hermanos Miró mostraban las últimas tendencias del momento y piezas diseñadas informalmente por ellos dos. Permaneció abierta durante dos años, durante los cuales Groc se convirtió en punto de referencia único en Europa. Posteriormente, Antonio y Esteban Miró pudieron abrir en Barcelona otra tienda, que se fue implantando entre la clientela más cultivada de la ciudad. En 1977, el diseñador creó la marca Antonio Miró para hombre y mujer, hecho que le permitió comenzar a exportar y participar en las muestras internacionales más prestigiosas. En 1987 recibió el premio Cristóbal Balenciaga al mejor diseñador español. Cinco años más tarde fue el encargado de crear todo el vestuario de los Juegos Olímpicos de Barcelona, y en su currículum figura el haber diseñado el telón del reconstruido Gran Teatre del Liceu de Barcelona.nstruido Gran Teatre del Liceu de Barcelona.www.antoniomiro.com
  • Arihiro Miyake

    "Serendipity! I feel that foreseeable results are only trifling matters." Arihiro Miyake Diseñador (Nacido en 1975, Kobe Japón) Graduado de la Universidad de Kobe Design (BA) en Japón y la Universidad de Aalto (MA) en Finlandia. Después de trabajar en varios estudios de diseño y de la Universidad Aalto, con domicilio propio estudio en Helsinki. Estudio trabaja a nivel internacional en proyectos de interiores y muebles / iluminación. Lámpara "Miyake" para Moooi es una parte de la colección parmanent inclinan al Museo del Diseño, Helsinki. www.arihiromiyake.com

  • Arturo Álvarez
    Es uno de los fundadores y motor creativo de la empresa que lleva su nombre. A lo largo de su carrera ha sido capaz de conectar con cientos de personas. El modelo Bety está en el Museo de las Artes Decorativas de Barcelona. Le conceden el prestigioso premio GOOD DESIGN en 2008 por el diseño Gea, en 2009 por Fluo y recientemente en 2013 el HD award of excellence.
  • Beppe Benenti

    La colaboración con diseñadores externos de primer orden ha constituido un pilar fundamental en nuestra trayectoria y crecimiento. Esta estrategia, tan habitual hoy en día, no lo era a comienzos de los años 80, cuando tuvimos nuestra primera experiencia con Guillermo Capdevilla, diseñador del exitoso Belux System. Desde entonces, nuestro cometido se ha centrado en canalizar la riqueza creativa de profesionales consagrados y jóvenes promesas del diseño, en el empeño de elaborar una oferta de producto coherente, innovadora y permanentemente actualizada.

  • Bertjan Pot
    Bertjan Pot es un diseñador, probablemente mejor conocido por su Random Light (1999). La luz comenzó como un experimento de material, que es básicamente el principio de cada producto creado por Studio Bertjan Pot. El resultado suele ser un producto interior muestra una fascinación por las técnicas, estructuras, patrones y colores. La mayoría de los experimentos comienzan bastante impulsiva por una cierta curiosidad por cómo funcionarían las cosas o cómo se vería algo. A partir de ahí Bertjan asume retos con los fabricantes para analizar las posibilidades y empujar los límites un poco. El premio para cada desafío es una nueva.
  • Bizzarri Design
    El objetivo principal de la colaboración de Stefano Bizzarri y Claudio Cinti, dos diseñadores que se dirigían a estudio de 1995 establecida llamado Bizzarri Design, ubicado en Pesaro es la búsqueda continua de tejidos experimentales y métodos innovadores en el uso de elaboraciones tradicionales de los interiores de trabajo. Hoy en día características principales son, básicamente, la agregación de diferentes formas y materiales con resultado de un equilibrio innovador encantados (teniendo un contenido de alta innovando).
  • Bonderup & Thorup
    Torsten Thorup (nacido en 1944) y Claus Bonderup (nacido en 1943), ambos egresados ​​de la Real Academia Danesa de la Escuela de Arquitectura de Bellas Artes en 1969 y posteriormente se pusieron a trabajar juntos en el arquitecto danés, el estudio de Henning Larsen. Los dos arquitectos se unieron profesionalmente y trabajaron juntos durante la mayor parte de sus carreras. Juntos han diseñado relojes y muestra en la tienda de Georg Jensen, el museo Arktikum en Finlandia y la zona del puerto de Elsinore, donde se diseñó todo, desde la planificación urbana a las taquillas.
  • Brian Rasmussen
    Brian nació en Ringsted (Dinamarca) en 1973. Se gradúa en la Academia Real de Arquitectura de Copenhague en 2000. Todo listo como un estudiante de primer año en que su gana el concurso nacional estudiantil "PRISOPGAVE KØBENHAVN" (Dinamarca) con el proyecto de una estación de metro futurista. Después de sus estudios se trasladó a Venecia, la apertura de su propio estudio de arquitectura y diseño. En 2004 gana el concurso Targetti Light Art sala internacional de arte que se convierte en un punto de partida para su carrera como diseñador de iluminación.
  • Carlo Colombo

    Nacido en Como, él es uno de los diseñadores italianos favoritos de Cappellini: se graduó en Milán en 1993 y imediately comenzó a trabajar con este diseño de la marca Artemide.

  • Carlo Forcolini

    Nacido en Como en 1947, Carlo Forcolini se había graduado en la Academia de Bellas Artes de Brera en Milán en 1969. Desde ese año, ha trabajado como diseñador y empresario, participando en la fundación de Alias ​​y Nemo, en la que también ocupado los cargos de director General y director de Arte. De 1978 a 1984, el Forcolini vivió en Londres, donde estableció Alias ​​Reino Unido y se convirtió en Director de Artemide GB. A partir de 1983, ha participado en numerosas exposiciones y eventos internacionales en Madrid, Los Ángeles, Londres, Hamburgo, Colonia, Tokio, Sidney, Santiago del Chile, Oslo, etc. Entre sus exposiciones más importantes incluyen I modi Del progetto (métodos de diseño ) en el Museo Pignatelli Cortes en Nápoles en 1987; Diseño Alias ​​de Italia, en la Fundación Cultural Soviética en Moscú en 1989, y Creativitalia en Tokio en 1990. Ha tenido personales en la Permanente en Milán en 1991 (imaginando cosas), en Innsbruck en 1996 y en Toronto y Bruselas en 1997.

  • Carlos Serra

    Diseñador lámparas decorativas Carlos Serra de B.Lux

  • Carlotta de Bevilacqua
    Arquitecta, diseñadora, empresaria, profesora, Carlotta de Bevilacqua es uno de los protagonistas del diseño contemporáneo.Graduado en 1983 en arquitectura en el Politécnico de Milán, se dirige a su propia arquitectura, el diseño y estudio gráfico y ella está involucrada en el diseño arquitectónico y de interiores en Italia y en todo el mundo colaborando también con otra arquitectura importante y la ingeniería.Diseñador con amplia experiencia y director de arte en Memphis y Alias ​​de 1989
  • Christina Liljenberg
    Con padre danesa y madre sueca Christina Liljenberg Halstrom muestra sus raíces nórdicas en sus muebles a través de un enfoque minimalista y la elección de los materiales, como la madera, el cuero y la lana. La función es siempre el punto de partida y dicta el idioma de las piezas terminadas.Christina Liljenberg Halstrom la actualidad vive y trabaja en Copenhague, Dinamarca. Realizó sus primeros estudios de diseño y arte en Estocolmo, Suecia, y se graduó en 2007 de la Real Academia Danesa de la Escuela de Diseño, Copenhague, Dinamarca.
  • Christophe Mathieu
    Nace en Hamburgo en 1961. Se diploma en Interiorismo en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos (Llotja), de Barcelona. Realiza sus prácticas en Alemania (Hamburgo) colaborando con los arquitectos Nitz, Prash y Sigl Arquitekten. Posteriormente se instala durante tres años en Milán, donde colabora con: el arquitecto Marco Zanuso jr en el desarrollo de productos para empresas como De Padova, Memphis y Driade; los arquitectos Roberto Menghi y Giulio Crespi; el diseñador industrial Sergio Coppola; y el arquitecto Antonio Zanuso en el proyecto ganador del concurso Piazza della Republica. Esta estancia milanesa le marca profundamente. En 1989 decide trasladarse a vivir a Barcelona, donde colabora con Alfredo Arribas, Eduard Samsó y Javier Mariscal. Las empresas con las que ha trabajado son: Bosa, Artelano, Disform, Metalarte, Bover, Chupa-Chups, Smint, Nike, Bticino, Comas & Partners y Marset.
  • Coderch J.A. de Sentmenat

    Jose Antonio Coderch de Sentmenat nace en Barcelona el 26 de de Noviembre de 1913. Se titula en 1940 en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (Carrera dividida en dos por la guerra civil española) Desarrolla una reflexión sobre la vivienda definiendo un Código Arquitectonico Propio y aportando varias soluciones innovadoras al Problema de la Residencia Masiva. En 1951 realiza el pabellón español en la IX Triennale di Milan. Miembro del Team 10: participa en las discusiones junto a Alison y Peter Smithson, Aldo van Eyck, Giancarlo Di Carlo, Jezy Soltan entre otros.

  • Corsini & Ruiz Millet
    Barba Corsini (1916-2008) y Joaquim Ruiz Millet (1955 -) diseñaron las lámparas Pedrera, que son a la vez moderno y clásico. Algunas de las lámparas fueron diseñadas por Barba Corsini, en asociación con otros o por su protegido, Joaquim Ruiz Millet./ / Barba Corsini (1916-2008) fue un arquitecto funcionalista líder que ganó reconocimiento internacional por su arquitectura y su diseño para La Pedrera. Corsini fue fuertemente inspirado por el arquitecto alemán Mies van der Rohe y el arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. También tuvo una gran afinidad con la arquitectura finlandesa, que se cree que es el mejor de Europa a causa de la poderosa sencillez de los diseños. "Simplicidad potente 'es quizás una descripción acertada de estilo de diseño personal de Corsini, representada por la serie Pedrera./ / Joaquim Ruiz Millet (1955 -) creado Galeria H20 en Barcelona en 1989, donde amplió sus actividades como galerista, agitador cultural, comisario de exposiciones y editor de libros y objetos de diseño. Durante la renovación de La Pedrera, en 1991, descubrió la belleza de la gran lámpara de pie (PD2) y rescató de ser arrojado a la basura. Se puso en contacto Barba Corsini para relanzar los diseños originales a partir de 1955.
  • Cristian Díez

    Olav es una lámpara sencilla y de formas geométricas, inspirada en el diseño nórdico en el que la reflexión de la luz se realiza a través de su parte superior. Gracias al cristal opal soplado en forma de cilindro que la confor- ma, la luz que genera es tanto directa como difusa, lo que confiere un excelente tratamiento de la luz. Es por ello que tanto su versión de suspensión como de techo consiguen transmitir una luz suave, sin estridencias.

  • Daifuku Designs

    Nuestra meta es el diseño de objetos y entornos que perduran. Una preocupación real por un mundo sostenible pasa por la creación de elementos que no se descartaran la próxima temporada.

    Nos diferencia la creación de soluciones únicas para cada cliente así como la capacidad de llevar un proyecto desde su concepción hasta los últimos detalles de su construcción. 

    El gerente de DaifukuDesigns, Jonathan Daifuku, tiene diplomaturas de Rhode Island School of Design (Bachelor of Architecture) y de Columbia University (Masters en Urban Design). Desde de 1980 esta reconocido como arquitecto con derecho de firma en el estado de NY. 

    Web oficial: http://www.daifukudesigns.com/

  • Daniela Puppa and...

    Artemide designer

  • Daniel López
  • David Abad

    David Abad (Barcelona, 1967) lideró entre 1997 y 2011 su propio proyecto empresarial (DAB), dedicado al diseño y producción de luminarias y proyectos especiales de iluminación. En 2012 crea su nuevo estudio, llamado David Abad Design, con el que colabora con empresas de diferentes ámbitos. Destaca la colaboración con la marca fabricante B.lux, donde más tarde asume la dirección creativa, y a la que aporta sus antiguos y nuevos diseños de iluminación.


    Gracias a su formación transversal en diseño e ingeniería, David Abad aporta a sus trabajos una visión franca y realista, sin olvidar el aspecto estético y funcional. Este diseñador multidisciplinar ha recibido numerosos premios de diseño internacionales, como Red Dot, iF Design Award, Design Plus, Good Design, Design Preis y Selección Delta, entre otros.

  • Dhemen

    Creado en 1995, Dhemen es un estudio de diseño multidisciplinar con una dilatada trayectoria en el sector industrial. El equipo de Dhemen, encabezado por los hermanos Esnal, entiende el diseño como una actividad creativa que mezcla artesanía y procesos industriales, y que aporta un valor innegable al producto, al equilibrar forma y función.

    Esas son las premisas que han aplicado a los productos que han creado para diversas empresas, como Orbea, Imat, Fagor o Irizar. Llegaron al sector de la iluminación de la mano de B.lux, para quien desarrollaron la luminaria arquitectónica Volcano y la baliza lumínica Scuff.

  • Edmondo Testaguzza
    Edmondo Testaguzza nació en Backnang, Alemania en 1964. Desde 1997 da nombre a su estudio de diseño. Local a su actitud de proyectar están hechos de investigaciones dirigidas regulares para lograr formas y formas que deben pertenecer a un alto valor estético y sugerente. Él tiene una idea de los temas ambientales, ha concebir sistemas de la tecnología verde se redujo para los lugares urbanos y nacionales con un toque de diseño nuevo.
  • Eduardo Albors

    EDUARDO ALBORS GISBERT (Valencia 1949), Diseñador industrial, Estudia Artes Aplicadas y Ciencias Empresariales.

    En 1972 forma CAPS I MANS , uno de los grupos pioneros del diseño en España, al que más, tarde se integrará José Juan Belda, así como Nacho y Luis Lavernia, donde desarrolla trabajos de diseño industrial y gráfico e interiorismo para varias empresas de distintos sectores.

    En 1984 se hace cargo del departamento de Producto e Imagen de RONDA Iluminaçao ( Sao Paulo- Brasil) y hasta 1989 vive y trabaja entre Valencia y Sao Paulo.

    En 1985, junto al grupo CAPS I MANS ,el grupo NBC y otros diseñadores forma el colectivo de diseño LA NAVE.

    Ha trabajado en el desarrollo de producto, asesoría e imagen para sectores tan diversos como, mobiliario, cerámico , textil , plásticos , juguetes , electrodomésticos , óptica , calzado, equipos dentales, electrónica y ultrasonidos, y sobre todo en iluminación donde ha desarrollado más de 200 proyectos para diversas empresas del sector.

    Fue uno de los promotores del NDV ( Nou Diseny Valenciá) que derivó en la ADCV ( Asociación de  Diseñadores de la Comunidad Valenciana ) de la cual fue vicepresidente.

    Profesor durante 15 años de la asignatura de Proyectos de Diseño Industrial de la ESDI del CEU SAN PABLO de Valencia y durante dos años del Master de Iluminación.

    Profesor durante 5 años de la EUITI  dela Universidad politécnica de Valencia, también en la asignatura de diseño de  producto.

    En la actualidad tiene equipo propio y desarrolla proyectos para varios sectores industriales, así como asesoría de empresas y dirección de proyectos de otros diseñadores.

    En 2011 funda DXW ( Design for the World ).

    Sus diseños han sido seleccionados o expuestos en convocatorias como:

    • SAD – Salón de Artes Decorativas / PARIS
    • ESPAÑA-DISEÑO / Madrid –Barcelona
    • Selecciones ADI-FAD / Barcelona
    • IF / Hannover / ALEMANIA
    • Premios IMPIVA /Valencia
    • BCD /  Barcelona Centro de Diseño
    • Espaço Designers ( Convocatoria PHILIPS ) BRASIL
    • Museu da Casa Brasileira  / Sao Paulo BRASIL
    • EAC / Espacio de Arte Contemporáneo / Exposición LA NAVE
    • ARO de ORO  1º premio Diseño de Juguetes FEIJU / Valencia
    • Cámara de Comercio de Alicante / Expo  CAPS I MANS
    • DNI / Diseño Nacional de Iluminación / FIAM Valencia.
    • EXPO 92 / Pabellon Pais Valenciano / SEVILLA
    • DOM / Diseño de objetos y Mobiliario / Valencia
    • Expoluz / Buenos Aires / ARGENTINA
    • IVAM / Museo de Arte Contemporáneo / 20 Diseñadores Valencianos.
    • Palacio de Colomina Sede Cultural del Ceu S.Pablo / 25 años diseñando lámparas.
  • Edward Barber y Jay...
    El dúo de diseñadores afincados en el este de Londres formado por Edward Barber y Jay Osgerby es reconocido por sus innovadores diseños industriales y de interiores.Tras haber estudiado arquitectura juntos en el Royal College of Art de Londres, fundaron BarberOsgerby en 1996. Desde entonces, han diseñado colecciones para los grandes del diseño como Giulio Cappellini, Magis, Benini, Swarovski, Flos y Vitra; han colaborado con Levis y Coca-Cola; han diseñado la primera tienda de Stella McCartney en Nueva York; y han sido galardonados con multitud de prestigiosos premios, entre otros, el premio Jerwood de las Artes Aplicadas del Mueble, el ""Diseñadores del Futuro"" de Design Miami 2006, y recientemente fueron nombrados Diseñadores reales de la Industria por la Sociedad Real de las Artes. Las alfombras de BarberOsgerby encarnan el acercamiento innovador del dúo al diseño y su diseño innovador. En el año 2010, The Rug Company lanzó su primera colección de alfombras para niños: Owl, Snake, Butterfly y Fishes han sido magistralmente diseñadas, con un atractivo duradero para niños y adultos por igual.El trabajo de BarberOsgerby se encuentra en muchas colecciones permanentes incluida la del Victoria and Albert Museum de Londres, la del Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Museo del Diseño de Londres. BarberOsgerby han sido recientemente contratados para diseñar la Antorcha Olímpica de Londres 2012.
  • Edward Van Vliet
    "A good product design is characterized by simplicity and inspiration." Edward van VlietDespués de su graduación de la Academia de Diseño de Eindhoven en 1989 - Edward pertenece a la famosa generación de diseñadores holandeses que han estado causando sensación internacional desde hace muchos años - comenzó en 1991 principalmente para diseñar patrones y diseños de productos . Con su propio estudio de diseño Edward van Vliet ahora trabaja en varios proyectos en las áreas de producto , el textil y el diseño de interiores , tanto para clientes nacionales e internacionales. Se centra principalmente en el sector de la hostelería , oficinas, viviendas particulares y espacios públicos .Edward van Vliet traduce su visión , creatividad y años de experiencia en el (interior) conceptos únicos en los que combina diseños tridimensionales de iluminación y mobiliario con patrones bidimensionales , estampados y gráficos que ofrecen de capas , telas y colores. Edward hace que sus diseños poderosa y sorprendente por la aplicación de materiales contrastantes y diferentes patrones. Diseños de Edward son fácilmente reconocibles por una mezcla de influencias de diseño occidental tradicional , elementos de alta tecnología y los materiales naturales terminados a las últimas técnicas de producción. Esta mezcla particular de la mano de obra de calidad combinado con influencias de culturas del Medio Oriente, África y Asia inspiró elementos son las bases de la singularidad de sus diseños , la creación de mundos dentro de otros mundos . www.edwardvanvliet.com
  • Emanuele Ricci

    Emanuele Ricci nació cerca de Treviso en 1963. Después de obtener un diploma de la Escuela Superior de Agricultura de Conegliano Veneto, y un título de la Milán

  • Ennio Pasini

    Ennio Pasini nació el 24 de febrero de 1947 Se licenció en architacture en IUAV, Venecia en 1973.

  • Enrico Franzolini
    Arquitecto, estudió a la universidad de Florencia y Venecia donde se graduó en 1979.La pasión y las búsquedas artísticas juveniles toman forma en muchas partecipaciones y exposiciones colectivas y personales, a partir de una presencia en la Biennale de Venecia de 1972, en la sección artes decorativas.Paralelamente a la búsqueda pictórica se desarolla su empeño en los sectores de la arquitectura y del dibujo industrial: en los años ha colaborado con algunas de las más prestigiosas empresas en el sector del mueble cómo Cappellini, Foscarini, Knoll Interna-tional, Moroso, Pallucco.Enrico Franzolini ha empezado su colaboración con PEDRALILab dibujando el programa de se-dute Jil: silla, sillón, sillón lounge y taburete, en tapizado y con estructura en roble. Hay una amplia gama de telas y ecopieles combinadas con el roble, blaqueado o color tabaco. De una elegancia clásica pero actual, Jil es el resultado también de un meticuloso estudio de proporciones y ergonomía.
  • Enzo Mari

    Enzo Mari (nacido en 1932) es un artista modernista y muebles de diseño italiano ha señalado . Él se inspira en el idealismo del movimiento de artes y oficios , y sus puntos de vista políticos como un comunista . Mari nació en Novara , Italia y estudió en la Academia de Brera en Milán , Italia 1952-1956 . En la década de 1960 , publicó una serie de libros, entre ellos " La manzana y la mariposa ", un libro sin palabras de pinturas que representan la historia de una oruga y una manzana . En la década de 1970 , fundó el movimiento de arte Nuova Tendenza como profesor en Società Umanitaria , también en Milán . También en esa década , diseñó la silla Sof Sof y la silla " Box" . En 1974 , Enzo Mari hizo el libro Autoprogettazione , que se ocupa de alrededor de la construcción de bricolaje de muebles. En la década de 1980 , diseñó la silla Tonietta modernista . Mari ha enseñado en la Universidad de Parma ( Parma ) , la Accademia Carrara ( Carrara ) , el Politécnico de Milán y ISIA (Florencia ) , la Hochschule der Künste ( Berlín ) , y la " Hochschule für Angewandte Kunst " en Viena . Él tiene varias obras expuestas en el Museo de Arte Moderno ( Nueva York ) . Ha tenido exposiciones retrospectivas recientes en Turín , Italia , y una presentación importante de su trabajo en " adhocracia " espectáculo , durante el primer Bienal de Diseño de Estambul.

  • Eric Solé

    Eric Solè de nacionalidad francesa. "Mis primeros proyectos estaban más centrados en la investigación técnica en los principios de la transformación, sillas plegables, lámpara de la oficina..."

  • Erico Girotti

    Diseñador Artemide.

  • Ernesto Gismondi
    Diseñador italiano y el ingeniero Gismondi jugó un papel importante en los círculos del diseño progresivo. Después de haber realizado los estudios aeronáuticos y aeroespaciales en Milán (donde se graduó en 1957) y Roma (1959), fundó la empresa de fabricación de iluminación Artemide en Milán en 1959 con Sergio Mazza. A partir de 1970, diseñó una serie de luces de sí mismo, incluyendo la lámpara Tholos pared (1979) y el Zen (1988) y lámparas de pie Tebe. Su implicación profesional y empresarial con las corrientes de diseño progresistas en Italia se pone de manifiesto por su patrocinio y la presidencia del grupo de diseño Memphis progresiva, así como la vicepresidencia de ADI (Associazione per il Disegno Industriale), miembro del Consejo para el Milan Triennale, y un número de comisiones ministeriales sobre diversos aspectos del diseño.Leer más: http://www.answers.com/topic/ernesto-gismondi # ixzz35AwI6H84
  • Estudi Ribaudi

    Sostiene un RCA MA (Master of Arts) en Muebles y Diseño de Producto en el Royal College of Art, y una Licenciatura en Diseño Industrial por la Escuela de Diseño Elisava. Llopis montó su propio estudio de diseño en Barcelona. Por otra parte, se está trabajando con varias empresas líderes de iluminación de diseño. En la actualidad es miembro de la Junta de ADI FAD

  • Ettore Sottsass
    Importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Fundador del Grupo de diseño Memphis y un importante consultor de diseño para Olivetti.Nacido en Austria, comenzó su carrera estudiando en la Universidad Politécnica de Turin. Fue alumno por cuatro años y probó su gran talento escribiendo en arte y diseño interior con su compañero Luigi Spazzapan. Al dejar la Universidad, Sottsass se enlistó en el ejército por tres años. Después de cumplir con su deber militar, trabajó para un grupo de arquitectos mientras instalaba su propia oficina en Milano, llamada "El Estudio".
  • Fabien Dumas
    Fabien Dumas nació en Fort de France, en la Martinica, y se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Berlín en 2003. Actualmente vive en Berlín. Durante sus estudios en Alemania trabajó como diseñador freelance en varios proyectos para centros comerciales de renombre como KaDeWe o Galerías Lafayette. Desde 2004 algunos de sus productos forman parte de la colección de Ingo Maurer, Marset y Dark. También ha trabajado como diseñador freelance para ARNE Quinze et Quinze&Milan, en Bélgica. www.fabiendumas.com www.toomanydesigners.net
  • Fabio Flora
    Él busca objetos que representan formas arquetípicas, funcionales y constructivas. Se trata de conocer la génesis. Él analyises los valores simbólicos modelos de diseño realizados a partir de elementos geométricos simples.
  • Faro Design Team
    Estamos en Barcelona, ​​la capital de tendencias y diseño, una ciudad cuyo corazón late al ritmo de la creatividad y la innovación. Nuestros diseños surgen de la capacidad de crear cosas nuevas y solucionar problemas de una manera original, proporcionando un valor añadido tanto a los creadores como a su entorno. Nuestras ideas se caracterizan por su fácil comprensión, y se expresan a través de materiales de primera calidad, formas creativas y el uso riguroso de las nuevas tecnologías.Nuestro deseo de conocer y entender las necesidades de la gente conduce nuestra constante evolución, la introducción de la calidad, la estética y las innovaciones funcionales. Para ello, contamos con la colaboración de diseñadores profesionales y de prestigio que trabajan con nosotros en la creación de diseños originales y únicos. Todos nuestros colaboradores traer grandes cantidades de frescura y creatividad mientras siguiendo criterios comunes consistentes con nuestra identidad.
  • Francesc Rifé
    Su carrera profesional como interiorista y diseñador industrial se inicia durante el periodo de formación académica, a través de varias colaboraciones con estudios de diseño y arquitectura. También asume encargos propios. En 1994 funda su propio estudio en Barcelona y actualmente dirige un equipo de profesionales formados en distintos ámbitos del diseño. Sus proyectos, nacionales e internacionales, abarcan desde el interiorismo al diseño industrial en el sector comercial y el privado. Además, el estudio tiene reconocida experiencia en proyectos de grafismo, fotografía y dirección artística. Su filosofía de diseño se basa en el orden espacial y la proporción geométrica. Durante su trayectoria ha obtenido varios premios de diseño como los Contract World Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y Premios ASCER y ha sido finalista en los Premios Nacionales de Diseño y los Delta, entre otros. Su trabajo ha sido ampliamente divulgado en prensa generalista así como en publicaciones y libros especializados a nivel nacional e internacional. Asimismo se han editado varios libros que recopilan sus obras más destacadas. Actualmente compagina la docencia con un papel activo en talleres, congresos y conferencias en todo el territorio español y a nivel internacional. www.rife-design.com
  • Francesc Vilaró

    Diseñador Francesc Vilaró lámparas decorativas

  • Francisco J.Martínez Soto

    Diseñador Francisco J.Martínez Soto de Blux.

  • Franco Bettonica

    Franco Bettonica, (1927/1999), arquitecto, nació en Milán en 1927 y comenzó a diseñar cuando todavía era un estudiante. Él ha tenido una carrera exitosa en la construcción, interiores y diseño industrial. Desde 1969, él ha estado con Cini & Nils como diseñador y director creativo. 

  • Franco raggi

    Nacido en Milán en 1945, se graduó de la Escuela Politécnica en 1969. Después de un estudio profesional escrito de Nizzoli Associati, colabora con "Casabella", dirigida por Mendini 1971-1975, y desde 1977 se convirtió en editor en jefe de "Mode" que luego director de 1981 a 1983. Después de la Bienal de Venecia de 1973, de la que fue uno de los coordinadores, entra en el área de la "radical" y participa en la fundación de los "Global Herramientas ', en la que el tema del' cuerpo '. De 1975 a 1977 fue secretario - coordinador de la sección de las artes visuales y la arquitectura en la Bienal de Venecia (Europa-América). Además de ser un crítico - entre los muchos escritos de esos años Radical Story (1973), y la Orquesta de Viena (1974) -, se ocupa en los años 70 del Controdesign, diseño trivial, y la relatividad de la lengua. E 'fue co-autor (con A. Mendini, P. Navone y D. Puppa) El objeto de la exposición trivial (1980) para la alquimia y autor de Arquitectura de verano (1981), celebrada en Rimini. En 1983 concibió y curador de la exposición Las casas de la Triennale celebrarán simultáneamente en Milán y París.

  • Fresh West
    "We aim to make objects of intrigue and fascination, objects that make you stop, smile and consider"Uno de los estudios de diseño más audaces y visionarias que puede encontrar en la escena del diseño internacional "Maria Cristina Didero. Freshwest son un galardonado Reino dúo de diseñadores, que se celebra por su toque experimental y lúdica. Operando desde su estudio-taller en la costa del oeste de Gales, la salida del Freshwest es una mezcla ecléctica de mobiliario e iluminación. Su colección demuestra que hay exploración en la creación de lo que ellos llaman "objetos de la intriga". Su trabajo a menudo implica una respuesta escultórica a los materiales, el diseño y creación de prototipos de objetos sin un diseño preconcebido en su lugar. Este proceso es una respuesta a su fascinación con las estructuras y la calidad estética accidental que se produce en las formas, como un andamio. Gran parte del trabajo no contiene una narrativa o teatro en la escala que ofrece al observador una sensación de descubrimiento e intriga. www.freshwest.co.uk
  • Front
    Sofia Lagerkvist, Charlotte von der Lancken y Anna Lindgren son los miembros del grupo de diseño sueco delantero.Sus trabajos se basan en discusiones comunes, exploraciones y experimentos y son todos los involucrados en los proyectos de las ideas iniciales para el producto final. Objetos de diseño del frontal a menudo se comunican una historia al observador sobre el proceso de diseño, sobre el material de que está hecho de o acerca de las convenciones en el campo del diseño. En su trabajo han asignado parte de la fabricación de diseño de animales, ordenadores o máquinas. Ellos han hecho un interior en constante cambio, creado objetos con explosiones, muebles robótico y una gama de muebles inspirada en su fascinación por la magia. www.designfront.org
  • Gabriel Teixidó
    Gabriel Teixidó nació en 1947 en Barcelona, ​​donde estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos [Artes Aplicadas y Oficios Artísticos School] (1964-1969). Ha trabajado con la Escola de Disseny i Art (EINA) [Diseño y Arte Escuela], y es un ex miembro de la Junta de ADI-FAD.Teixidó es conocido por cambiar sus ideas en éxitos duraderos comerciales, un talento que por lo general confiere a su formación artística y su capacidad para detectar problemas que no han sido resueltos y encontrar soluciones infalibles: "Estoy interesado en hacer diseños útiles, en dar a la gente se sienta a gusto con ellos, para que sean útiles. "Teixidó trabaja por su cuenta, y hace diseños austeros, muy lejos del exhibicionismo formal. Su obra ha sido reconocida con dos premios SIDI, un premio Nuevo Estilo en 1995, y dos premios Delta de Plata.
  • Gae Aulenti
    Gae Aulenti, pseudónimo de Gaetana Aulenti (Palazzolo dello Stella, 4 diciembre 1927; Milán, 1 Noviembre 2012), era arquitecta y diseñadora italiana.Nacida en la provincia de Udine, de padre originario de Puglia, se licenció en Arquitectura en el Politécnico de Milán en el 1953, donde obtuvo una licencia para trabajar. Gae Aulenti se forma como arquitecta en la ciudad de Milán de los años cincuenta, donde la arquitectura italiana está comprometida en la búsqueda histórico-cultural de recuperación de los valores arquitectónicos del pasado y del ambiente construido existente. Estas expresiones arquitectónicas de los años cincuenta llegaron antes del desarrollo del neorrealismo y más tarde se concretaron finalmente, de hecho, en la nueva corriente Neoliberty. La Arquitecta Aulenti forma parte de este discurso, que surge como una reacción al racionalismo.Desde 1955 al 1965 forma parte de la redacción de Casabella-Continuità bajo la dirección de Ernesto Nathan Rogers.En la Universidad es asistente primero de Giuseppe Samonà (de 1960 a 1962) en el Departamento de Composición Arquitectónica en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia, y poco después (1964 a 1969) de Ernesto Nathan Rogers en el Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Universidad Politécnica de Milán.De sí misma dice que ve su arquitectura en estrecha relación y en interconexión con el ambiente urbano existente, que se está convirtiendo en casi su forma generacional, buscando, con esto, transferir en su espacio arquitectónico la variedad e intensidad de los elementos que definen el universo urbano.De 1974 a 1979 es miembro del Comité directivo de la revista "Lotus International", luego hace trabajos más artísticos y del 1976 al 1978 colabora con Luca Ronconi en Prato en el Laboratorio de Proyectos Teatrales.En 1984 es nominada corresponsal de la Academia Nacional de San Luca en Roma, mientras que de 1995 al 1996 es presidenta de la Academia de Bellas Artes de Brera.
  • GC Studio

    El estudio de arquitectura GC Studio se crea en el año 1997 en Loiu, Bizkaia. La preocupación por el diseño ha sido una de las estrategias de su negocio, que se ha centrado en premisas como la accesibilidad y la sostenibilidad. Así es como conciben la farola Topa, cuya fabricación encargan a la empresa B.lux, y que ha sido instalada en numerosos parques.

    GC Studio está formado por cinco arquitectos que han desarrollado su actividad en diversos ámbitos, como edificación, diseño urbano, paisajismo y diseño interior.

  • Gemma Bernal

    Gemma Bernal trabajó desde 1968 junto al también diseñador industrial Ramón Isern, hasta que en 1998 se asocia con David Ramos y Jordi Bassols, para, en 2004, continuar su carrera en solitario, con estudio propio. Es en esta última etapa cuando colabora más intensamente con Grupo B.lux, con el diseño de las luminarias Basquet, y la colección Nina & Nino.

    Desde que comenzará su actividad en el diseño industrial en los años 60, -obtuvo un Delta de Oro ADI-FAD en 1969,- Gemma Bernal ha colaborado con destacas empresas fabricantes, como Enea, Monix, Roca Radiadores, Sellex o Henkel.

  • Gerhard Reichert

    Gerhard Richter nació a Horst y Hildegard Richter en Dresde el 9 de febrero de 1932, se habían casado el año anterior, Gerhard era su primer hijo, una hija, Gisela, llegando en 1936 Horst Richter, con el que Gerhard no tenía una estrecha relación, era un profesor en una escuela secundaria en Dresden.1 Hildegard era un librero y, al igual que su padre, un pianista talentoso. Ella era un apasionado de la literatura, y transmite su entusiasmo y conocimiento para los jóvenes Gerhard. Ellos eran, en muchos aspectos, una familia promedio de clase media. En una entrevista con Robert Storr Richter describe su vida familiar temprana como "simple, ordenada y estructurada - madre tocar el piano y el padre el dinero que gana"

  • Giancarlo Fassina

    Giancarlo Fassina nació en Milán, Italia, y obtuvo una licenciatura en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán . Giancarlo Fassina fue una de las figuras más destacadas del diseño de vanguardia italiano de los años 1970 y 1980 asociados con el movimiento anti -Design , Radical . Su diseño más famoso es el de la lámpara Tolomeo que él diseñó en colaboración con Michele De Lucchi para Artemide .

  • Giancarlo Mattioli
    Giancarlo Mattioli (1933, Italia) , Gruppo Architetti Urbanisti Città Nuova
  • Gianfranco Frattini
    Gianfranco Frattini (15 mayo 1926 hasta 6 abril 2004) fue un arquitecto y diseñador italiano. Es miembro de la generación que creó el movimiento del diseño italiano en la década de 1950 a través de la década de 1960.
  • Gino Sarfatti
    Gino Sarfatti nació en Venecia en 1912 y estudió ingeniería aeronaval en la Universidad de Génova.Desde 1939 en adelante trabajó en el sector de la iluminación y estableció Arteluce que pronto se convirtió en un referente nacional e internacional para el movimiento de la arquitectura moderna en la iluminación .Durante sus treinta años de actividad , Gino Sarfatti diseñado y producido más de 400 luminarias y llevó a cabo la investigación sin parar en la innovación en materia de tipología, materiales , tecnologías de producción , las fuentes de luz , efectos de iluminación técnica y aspectos de diseño .En el curso de su trabajo , Gino Sarfatti y Arteluce ganó numerosos premios y galardones como el Compasso d' Oro en 1954 y 1955 , y el Diploma de Honor de la Trienal de Milán .Arteluce era también un lugar de encuentro y un foro importante para muchos de los diseñadores italianos más importantes de los años 50 y 60 . A continuación trabajó con Arteluce : F. Albini - F. Helg , C. Belgioioso - Peressuti - E. Rogers , GF Frattini , V. Viganò , S. Asti , V. Latis , C. Santi , M. Vignelli , I. Parisi , U. Gregotti - L.Meneghetti - G. Stoppino , M. Huber .La tienda Arteluce prestigioso Corso Matteotti fue diseñado con M. Zanuso en 1951 siguió, 10 años más tarde , en la tienda en la Via della Spiga diseñado con V. Viganò , un amigo de toda la vida .Gino Sarfatti murió en Gravedona en 1984.
  • Gio Ponti
    Gio Ponti (18 de noviembre de 1891 en Milán - 16 de septiembre de 1979 en Milán) fue uno de los arquitectos, diseñadores industriales, artistas y publicistas italianos más importantes del siglo XX. Su obra más sobresaliente es la "Torre Pirelli",1 antigua sede de la firma homónima por la cual fue construido entre 1956 y 1961. Actualmente es la sede de la "Regione Lombardía". Está ubicado en Milán a lado de la estación Central del ferrocarril. En el continente americano destacan la Villa Planchart (1953-1957) en Caracas, Venezuela y el Denver Art Museum (1970-1971) de Denver, Colorado, EUA.
  • Giuseppe Maurizio

    Giuseppe Maurizio Scutella nació en Alcamo (Sicilia) en 1962 En 1981 se graduó en el Instituto Técnico Industrial de Brescia. Gama amplia y diversa del señor Scutella de diseños abarcan desde la producción de motocicletas, a los productos de iluminación. Desde 1994 se ha convertido en uno de los componentes de Studio Tecnico MEPRA, como planificador y diseñador de los artículos más importantes desarrolladas en estos años.

  • Gonzalo Milá

    Nacido en 1967, Gonzalo Milá inició la carrera de arquitectura en Barcelona. Compaginó los estudios con su trabajo en el estudio de interiorismo y diseño industrial de Miguel Milá, y colaborando con Luis Victory, con quien ganó el 2º premio de mobiliario de la Comunidad de Castilla-La Mancha por el perchero Agarrón espiga. Su labor con objetos pequeños, que le permitía controlar más estrechamente cada una de las fases de los proyectos, le sedujo y le decidió a estudiar diseño industrial en la escuela Elisava.

    A principios de los 90 funda el estudio Gòtic Sud junto a un grupo de arquitectos, diseñadores y fotógrafos, para lo cual recuperan una gran nave industrial del casco antiguo de Barcelona. Allí se asocia con Juan Carlos Inés y crean el estudio Inés-Milá de diseño industrial. En estos años son muchos los concursos y ferias a los que se presentan, y muy variados los objetos que diseñan: la tumbona-aparato para estirar la espalda Tutombas Pranha, primer premio de la Feria del Mueble de Valencia 1994; Sillarga y Sicurta, dos tumbonas de granito para la playa barcelonesa del Bogatell; el botellero Teula, o el marcador de espacio-mojón Segado, una idea divertida para marcar espacios en terrazas o mercadillos premiado en 1995 por AEPD.

    En 1999 se incorpora a la División Urbana de Santa & Cole, donde colabora en los departamentos de producción y edición. En 2001 decide iniciar su andadura en solitario para crear lo que más le gusta, mobiliario, e inventar “pequeñas cosas que sorprendan día a día sin gratuidad, a partir de nuevas tecnologías o de la aplicación de las tradicionales a nuevos conceptos”. www.gonzalomila.com

  • Greta Grossman
    Greta Grossman (1906-1999) mantuvo una prolífica carrera de cuarenta años en dos continentes: Europa y América del Norte. Sus logros fueron muchos y abarcan el diseño industrial, el interiorismo y la arquitectura. En 1933, después de haber completado con éxito su beca en la prestigiosa institución de arte de Estocolmo, Konstfack, abrió Studio, una tienda y un taller combinado. Durante el mismo año Grossman casó con el músico de jazz, Billy Grossman, con quien más tarde emigró a los Estados Unidos y se estableció en Los Angeles.A través de los años 40 y 50 de Grossman presentó sus diseños en los museos de todo el mundo, incluyendo el MoMA de Nueva York y el Museo Nacional de Estocolmo."El hecho de que es poco conocido simplemente hace que el proceso de Gubi más interesante, ya que tenemos una oportunidad honesta para seguir llevando el mensaje de Greta Grossman designs.Greta Grossman fue conocido en su tiempo, tanto en Suecia y California, EE.UU.. Sin embargo, terminó en gran parte desconocido y casi olvidado. estoy muy feliz de que podamos dar a este magnífico diseñador femenina un segundo regreso ". - Jacob Gubi
  • Guido Matta

    Diseñador Artemide Guido Matta

  • Héctor Fernández Martín

    Héctor Fernández Martín combina desde hace 35 años varias disciplinas:es arquitecto, diseñador y profesor de teoría del diseño. Entre sus obras de arquitectura destacan singulares edificios de España y el extranjero, como sedes de televisión, equipamientos deportivos, hoteles, hospitales e inmuebles residenciales.


    Su preocupación por cubrir todas las escalas del diseño, desde las primeras ideas hasta la realización y formalización de todos los detalles, le han llevado a incursionar en la arquitectura de interiores, así como en el diseño de elementos de mobiliario e iluminación, como las luminarias HLF y Sare, diseñadas para B.lux.

  • Héctor Serrano
    Héctor Serrano (Valencia, 1974) estudió Diseño Industrial en su ciudad natal antes de trasladarse a Londres para estudiar un Máster en Diseño de Producto en el Royal College of Art. Y en esta ciudad abrió su estudio profesional, Serrano, en el año 2000. Sus proyectos se caracterizan por combinar la innovación con la comunicación de ideas familiares de una manera inusual y creativa
  • Herzog & de Meuro
    Herzog & de Meuron es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron. La sede principal del estudio se encuentra en Basilea, si bien existen actualmente oficinas satélites en Madrid, Pekín, Londres y Nueva York.
  • Inma Bermúdez

    Inma Bermúdez estudió en la Escuela de Diseño Industrial de la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, así como un año de estudios prácticos en la Escuela de Ciencias Aplicadas y Diseño de Pforzheim, Alemania. Comenzó su carrera profesional en diseño industrial que trabaja para estudios de diseño alemán Idea, Busse Diseño y Prodesign.
    Cada verano desde 2002 Inma también ha colaborado en el Vitra Design Museum y el Centro Georges Pompidou de talleres en el suroeste de Francia.

    En 2006 entró en contacto con la marca sueca conocida Ikea. Ella formó parte del departamento interno de diseño en Älmhult, Suecia, durante seis meses, y desde entonces ha fortalecido su afiliación con IKEA como diseñador freelance que trabaja en una variedad de productos al año.

    Una vez de vuelta en España, desde el año 2007, forma parte del departamento de diseño interno en la empresa valenciana de porcelana Lladró donde desarrolla, junto con el resto del equipo de diseño, piezas para la línea de productos de porcelana artística más clásico, así como para la innovación diseño de Lladró Atelier colecciones exitosas como El Partido y Metropolis loros.

    En 2001 fue galardonada con el Primer Premio de Diseño de Mobiliario de Andreu World. Ha recibido menciones especiales en el C'DIM muebles de exposición en Valencia, en el concurso de "50 caramelos estafar palo" y Imagineering de Dupont. En 2008 el producto Acero estación de puerta por Ritto, diseñada por Inma en el estudio Prodesign, recibió el premio de diseño alemán de DesignPlus y fue nominado para el premio DesignPreis 2009.

    Web oficial Inma Bermudez

  • Ionna Vautrin
    Nacida en Francia en el año 1979, Ionna Vautrin se licenció en la Escuela de Diseño de Nantes Atlantique en el año 2002. Sucesivamente colaboró con Camper en España y trabajó en los estudios de George J. Sowden en Italia y de Ronan & Erwan Bouroullec en Francia. Al mismo tiempo desarrolló algunos proyectos con diversas empresas de diseño de forma autónoma: primero con Industreal en Milán, luego con la Galería Tools de París y a partir del 2010 con Foscarini.
  • Issey Miyake

    Issey Miyake, nacido en Hiroshima el 22 de abril de 1938, es un diseñador de moda japonés, especialista en combinar magistralmente diseño y tecnología en la exploración conceptual indicativa de lo natural, tanto en sus colecciones como en sus diseños. Tenía apenas 6 años cuando Estados Unidos dejó caer la bomba atómica en su ciudad. Como consecuencia de esto su madre quedo gravemente herida y falleció 4 años más tarde, pero, irónicamente, la ocupación americana de Japón que sucedió después del ataque le dio a Miyake un primer acercamiento a la cultura de oeste que no conocía, lo que fue determinante para su estética con posterioridad.

  • Italo Rota

    Nacido en Milán en 1953, se graduó en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1982, pero antes de esa fecha su formación tuvo lugar en los estudios de Franco Albini y Gregotti. Aprendizaje con Gregotti dura cuatro años, durante los cuales trabaja en el concurso de la Universidad de Calabria (1972-1973) [1]. Con el arquitecto Pierluigi Nicolin [2] 1976-1981 participó en la realización de la revista Lotus International, un episodio que presenta la importancia de la palabra impresa y el objeto-libro de la vida del arquitecto y que se traduce en una "importante colección personal. [3] A principios de los años ochenta se trasladó a París, donde tendrá a sus dos hijos, para el diseño del museo del Musée d'Orsay, ganado por Gae Aulenti. La experiencia del lugar en el centro de una consideración más amplia del museo continuará con la competencia, que fue ganada en 1985, para las nuevas salas de la escuela francesa de la Cour Carré del Museo del Louvre, inaugurado en 1992, y con el reciente Museo del Novecento en Milán (2002-2010). Durante los casi veinte años que pasó en Francia se abordan diferentes escalas de proyecto, desde el diseño urbano de exposición para exposiciones, eventos e instituciones culturales [4]. Aún en Francia, trabaja para el teatro en un momento histórico en el que empiezan a establecer los nuevos nombres de los paisajes italianos, entre ellos Margherita Palli. Rota durante esos años, trabajando principalmente con el director Bernard Sobel. En 1988, por el Hécube, diseña un entorno en el espacio espejo y repite retroiluminación iluminados sí foros irreales de teatro griego [5]. En los años noventa, Italo Rota empieza a evaluar un posible regreso a Italia. El año 1996 es el regreso oficial de la base va desde París a Milán, una ciudad a la que también fue teniente de alcalde de Calidad Urbana (1995-1996). El Milan Rota [6] y el estudio son parte de la obra del arquitecto, para la acumulación de objetos encontrados, libros, coleccionables cruzan, desde el casco de Yuri Gagarin las máscaras de África negro que se mezclan jerarquías en muestras de materiales, planos y maquetas. Eventos planificación y tareas profesionales se suceden dentro y fuera de las fronteras nacionales. A finales de los años noventa y 2005 se implementan mediateche Anzola y San Sisto. Para el diseñador de moda Roberto Cavalli, Italo Rota fabrica, así como boutique, [7] y los clubes de todo el mundo, incluyendo una villa en las colinas de Florencia. [8] Proyectos Landarchitecture, como el desarrollo urbano del centro de la ciudad de Nantes (1992-1995) y el paseo en el Foro Itálico de Palermo (2005), alternando con otros proyectos recientes como el hotel Boscolo Exedra Milan [9], el templo hindú Señor Hanuman [10], el pabellón Ciudades de Agua para la Expo Zaragoza 2008, la preparación de la Triennale Design Museum en 2007, además del ya mencionado Museo del Novecento [11], que se inauguró en diciembre de 2010.

  • Jaime Beriestain

    El interiorista Jaime Beriestain (Santiago de Chile, 1969), abre su estudio en el año 2002 en Barcelona, después de trabajar durante más de una década en su país natal. Desde sus inicios, su nombre ha ido ligado al de grandes empresas productoras de diseño, como DAC, o la División de Hoteles de Gastón y Daniela Contract.

    En el año 2010 abre un showroom en una céntrica zona de Barcelona y en 2011 se vuelca en la ejecución de proyectos internacionales que acercan su trabajo a India, Francia, Chile o Suiza. Jaime Beriestain ha diseñado para Grupo B.lux la colección de luminarias arquitectónicas Box.

  • Jakob Timpe
    Nace en Würzburg (Alemania) en 1967. Estudia en las universidades de Berlín y Darmstadt, donde se licencia en Arquitectura. Realiza prácticas en diferentes ciudades, como Leipzig, Munich, Colonia y Barcelona. Entre 1999 y 2004 enseña en la facultad de Arquitectura de TU Darmstadt. Desde 1999 diseña espacios, iluminación y mobiliario tanto de interiores como de exteriores para diferentes empresas europeas. www.jakobtimpe.com
  • James Irvine

    James Irvine RDI (1958 - Febrero 18 de 2013) fue un diseñador nacido en Londres trabajando en Milán, donde se trasladó en 1984 [1] [2] Obtuvo su licenciatura de la Kingston Politécnica (ahora Universidad) de la escuela de diseño y su Maestría de la Royal College of Art. En 1999 se diseña especialmente un cuerpo para el autobús Mercedes-Benz O530 Citaro de la ciudad de Hannover, en preparación para la Expo 2000.

  • Jan Van Lierde

    Diseñador de lámparas decorativas Jan Van Lierde.

  • Jan Van Lierde
    Estudió arquitectura en la Universidad de Gante, donde se graduó en 1978. En la etapa siguiente, que firmó especialmente a la industria.Comenzó en 1985 con Kreon para que sea especial. Iluminación de diseño y accesorios de iluminación. En 1994 se inicia Vektron para sistemas de techo geïtegreerde. En 2000 kreon vendido a Jos Vaessen
  • Jasper Morrison
    Jasper Morrison (nacido en 1959) es un producto de Inglés y muebles de diseño.Morrison nació en Londres, Inglaterra. [1] Fue educado en la Escuela Bryanston. Recibió una licenciatura en Diseño de Kingston Polytechnic School Design en 1982 y una maestría en Diseño en el Royal College of Art de Londres, en 1985. También estudió en la Universidad de Arte de Berlín, antes de la Hochschule der Künste (HDK). En marzo de 2007, se le concedió un doctorado honoris causa en Diseño por la Universidad de Kingston. [2]Él (y Jasper Morrison Ltd) han trabajado para Olivetti, Alessi, Alias, Cappellini, FLOS, FSB, MAGIS, Rosenthal, Rowenta, SCP, Vitra, Punkt. etcétera
  • Javier Borrás
  • Javier Mariscal

    Javier Mariscal ( Valencia, 1950 ) es , ante todo , un creador de imágenes que desarrolla su trabajo utilizando todo tipo de soportes y disciplinas. Diseño de mobiliario, diseño de interiores , diseño gráfico , el paisajismo , la pintura , la escultura, ilustración, diseño web , multimedia y animación son todos objeto de su actividad profesional. En sus propias palabras " Mi especialidad es ser creativo, innovador , haciendo lengua va tan lejos como sea posible , tratando de desarrollar códigos, signos y mensajes gráficos. Llevarlos al día. Escuchar, absorber , observando, expresando lo que la sociedad está respirando en imágenes , lo que creemos, lo que nos hace sentir emociones y las ideas que están cambiando . Para ello he utilizado ningún sistema , el idioma o la disciplina que he tenido a mi alcance. "Junto con el equipo de Estudio Mariscal , que fundó en 1989 , en los últimos años , y entre muchas otras cosas , lo que ha hecho el diseño de interiores y los gráficos de la tienda H & M en Barcelona, ​​la colección para el contrato de Diseño Uno, el piso 11 del hotel Puerta América de Madrid para el grupo Silken Hoteles, la imagen gráfica de la 32 ª edición de la Copa América , la imagen y la comunicación para Camper for los niños , la exposición de su obra Mariscal Drawing Life en el Design Museum de Londres, la pérgola escultórica para el Hospital Río Hortega de Valladolid , dos publicaciones monográficas : Mariscal Drawing Life Sketches , y la difusión de la nueva ley sobre los niños de la Generalitat de Cataluña y la exposición retrospectiva Mariscal en La Pedrera. En 2010 , estrenó la película de dibujos animados de larga duración Chico & Rita , que ha dirigido junto con Fernando Trueba y produjo el cómic Chico & Rita , publicado por sinsentido . La misma editorial fue responsable del libro ilustrado Los Garriris en 2011. Ha colaborado con empresas como Memphis, Akaba , Bidasoa , BD Ediciones de Diseño , Moroso , Nani Marquina , Vorwerk , Equipaje , Alessi , Sangetsu , Magis , Cosmic , Amat3 , Santa & Cole , Camper , El ConranShop , Lalique , Phaidon, Vondom , Uno Design , Magis , Leuco , Nemo Cassina , Mobles 114 y Artemide . Mariscal se expresa a través de un lenguaje personal que es complejo en su intención y sencillo en su declaración, inocente y provocador a la vez que sirve para innovar, arriesgarse y comunicar ; para llevar a cabo emocionantes los ojos que miran su obra y crear complicidad con su interlocutor . Él propone un vínculo con nuestra cultura mediterránea y expresa una forma de entender el mundo y la vida con la que podemos conectar sin esfuerzo .

  • Jean Nouvel

    Desde 1987, con el Institut du Monde Arabe que Nouvel realizó en París, todas sus obras han gozado de un amplio consenso crítico. En particular, cabe recordar la Fundación Cartier de París (1994), el Centro Comercial Euralille de Lille (1995), el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna (1998), los tribunales de Nantes (2000), la Torre Agbar de Barcelona (2000-05), el Centro de I+D de Brembo Spa en Bérgamo (2001-07), el Musée du quai Branly, París, (2006) y el 100 11th Avenue de Nueva York (2006). En 2008, ganó el Premio Pritzker.

  • Jesper K. Thomsen

    Estudio Jesper K. Thomsen ApS es una empresa de diseño y desarrollo.

    Simplificamos diseño y damos sentido ... Diseño y desarrollo de producto se trata de ser realista. Se trata de la calidad adecuada al precio correcto, y se trata de la durabilidad. Bellas bocetos en el tablero de arte no valen nada, si no se puede producir, al precio correcto o incluso producirse en absoluto. Nuestro conocimiento de trabajar con una amplia gama de productos y las instalaciones de producción nos ha dado las habilidades para ser realista y hacer productos que vomitar a la marcada y convertirse en un éxito para nuestros clientes y no hay.

    Fundada en el año 2000

    Desde entonces, la oficina ha trabajado para muchos clientes nacionales e internacionales. Hemos trabajado en industrias tan diversas como la industria del reloj, industria de la bicicleta, la energía renovable, la tecnología de bienestar, logística, industria del mueble y no menos en el estilo de vida. Esto ha dado una gran y versátil experiencia.

    En 2009 creamos el concepto de "diseño con justificación" y comenzamos a trabajar en la filosofía. Se ha creado muchos proyectos interesantes y ha creado dos empresas spin off del estudio. Downtown Pony ApS y DoseCan ApS.

    El propietario y el diseñador, Jesper K Thomsen:

    Funda el estudio en 2000. Tiene un grado de ingeniero de construcción y una educación de Diseño de La Escuela de Diseño de Dinamarca en Copenhague. Artículo de Berlingske Tidende i agosto 2014:

    http://issuu.com/feinschmecker/docs/fein_4_2014_web/71?e=1835177/9200309

  • Joan Gaspar
    Cursa estudios de Diseño Industrial en la escuela de Artes y Oficios de Barcelona. En 1988 entra a trabajar en la empresa VAPOR S.A dedicada a la fabricación de lámparas de carácter minimalista. A partir de 1992 colabora con diversas empresas en la creación de nuevas líneas de productos: Roca, Resol, Marset, Mobles 114, Perobell, Santa&Cole, DAE, Vilagrasa, Made Design. A partir de 1996 colabora muy estrechamente con la empresa Marset Iluminacin, dedicándose al desarrollo de nuevos productos y ocupándose de la dirección de producto de la empresa. Sus trabajos han sido seleccionados en diversas ocasiones para los premios FAD. En 1995 obtiene el primer premio en el Concurso del Mueble de la Comunidad de Castilla la Mancha y en el 2000, el primer premio en el Concurso Internacional de la Feria del Mueble de Valencia. En el 2001 es galardonado con el Delta de Plata por la serie Atlas y en el 2005 por el Neón de Luz, ambos fabricados por Marset Iluminación. Desde 1998, imparte clases de Materiales y Tecnología aplicados al Diseño Industrial en la Escuela Elisava de Barcelona. En el 2002 abre un despacho profesional en Barcelona dedicado al Diseño Industrial, trabajando con diversas empresas en la concepción de nuevos productos.www.joangaspar.com
  • Joan Verdugo
    Nacido en 1978 en Barcelona, ciudad donde vive y trabaja, este joven diseñador inicia su andadura profesional en el 2000, en el área del diseño industrial y el interiorismo. Estudia Diseño Industrial en la escuela Elisava de Barcelona y en la Academia de Arte Leonardo da Vinci. Al acabar los estudios pasa a colaborar con varios estudios como Ybargüengoitia Asociados, Stefano Colli Arquitectos, BaseDesign BCN y NYC. En los últimos cuatro años ha trabajado estrechamente con Joan Gaspar, realizando proyectos de iluminación y mobiliario de hogar para editoras como Mobles 114, ABR, Resol, DAE o Pom D'or, entre otras. Desde el año 2006 tiene estudio propio.www.extrabonus.es
  • Joel Degermark
    Joel Degermarkwww.joeldegermark.com
  • Jon Marín y Àlex Jiménez

    Somos un estudio de diseño de producto y ecoinnovación. Ayudamos a las empresas y a las entidades públicas a alcanzar sus objetivos. Desarrollamos soluciones desde su concepción hasta su lanzamiento final. Nuestra misión es resolver problemas teniendo siempre en cuenta la funcionalidad, la estética, la calidad y el impacto ambiental, social y económico de cualquier objeto, con el fin de llegar a una propuesta de buen diseño.

  • Jon Santacoloma

    Jon Santacoloma (Bilbao, 1973) pertenece a una nueva generación de diseñadores vascos, que da sus primeros pasos profesionales coincidiendo con la ya internacionalmente reconocida transformación arquitectónica de la ciudad de Bilbao. En el año 2000 funda su propio estudio, Ideilan Design, en el que trabaja con empresas de primer orden, como Solac, Magefesa, Andreu World, Metro Bilbao o Danona, entre otros.

    Con la luminaria de exterior Kanpazar de B.lux, Jon Santacoloma realiza su primera aproximación al mundo del diseño de luminarias, con un éxito sobresaliente. Kanpazar se convierte en un icono de la iluminación de exterior, y en un éxito de ventas. Su diseño recibe, además, numerosos galardones nacionales e internacionales.

  • Joost Van Bleiswijk
    "Design is not a democracy" Joost van BleiswijkJoost van Bleiswijk nació en Delft y se graduó de la Academia de Diseño de Eindhoven en 2011. Desde entonces , trabaja principalmente en sus propias colecciones en las que la serie ' sin pegamento sin tornillos ' se han convertido en una parte importante . Cada año sin engrudo sin tornillos ' se vuelve más complicado, interesante y arquitectónico.Obras y colecciones de Joost se exhiben y se venden en todo el mundo en galerías y museos como Musgo Gallery de Nueva York, Galerie Vivid en Rotterdam, Design Museum Holon en Israel y el Museo Zuiderzee en los Países Bajos .Joost acerca de sus colecciones; " Me parece interesante trabajar con los métodos de construcción para crear técnicas que funcionan como un dogma para mis diseños. Puedo crear versiones contemporáneas de los objetos olvidados , como el reloj de péndulo , reloj de arena , tablero de ajedrez y de copa. Me inspiro en el pasado y estudiar cientos de años de diseño de productos para encontrar los arquetipos y las conclusiones de las formas que se encuentran en la historia. No es sólo el estilo de diseño que me parece muy importante, pero el objeto en sí mismo ; Elijo objetos que cuentan una historia " .Además de su propio trabajo , Joost diseños para compañías como Ahrend , Bernhardt, Bruut Muebles , Ciudad de Eindhoven, Design Connection, Lebesque y Secondome para nombrar unos pocos . Sus piezas se presentan en publicaciones internacionales como The New York Times, Wallpaper, Vogue , Elle Decor y The Financial Times. www.joostvanbleiswijk.com
  • Jordi Busquets

    Diseñador industrial con estudio de diseño propio y una experiencia de más de 18 años. Creador de objetos que transmiten emociones y que están pensados para ser usados. Jordi Busquets idea objetos que poseen una estudiada mezcla de funcionalidad y diseño.

    WEB OFICIAL JORDI BUSQUETS

  • Jordi Llopis

    Jordi Llopis i Freixas es Master of arts en mobiliario y diseño de producto por el royal college of art de Londres (1996-1998). Ha consolidado su propio estudio de diseño en Barcelona y desde el 2010 forma parte de la junta directiva del Adi Fad en Barcelona.

    WEB OFICIAL JORDI LLOPIS

  • Jordi Penyaranda

    Format al negoci familiar de caldereria i planxisteria i diplomat amb disseny industrial per l’escola Massana.
    Instal·lat a Formentera des del 2000. Al 2002 inicia  l’estudi jordi penyaranda.

    Aquest estudi es dedica quasi en exclusivitat al disseny i construcció de peces úniques, tractades amb la cura de  l’artesania i alhora amb l’ús de noves tecnologies i el tractament de la imatge propis del disseny industrial.

    Cap a l’ any 2005, prenen més importància projectes d’interiorisme com botigues, restaurants, hotels o vivendes; Aquests projectes continuen sent tractats amb exclusivitat, excel·lència i funcionalitat i estètica, combinant  la direcció d’obra amb el disseny i construcció de peces úniques.

    Tot això amb una aportació ètica, utilitzant materials i recursos propis de formentera, fent que els nostres projectes s’identifiquin amb l’entorn.

    www.jordipenyaranda.com

  • Josep Lluis Xuclà

    Josep Lluís Xuclà (Barcelona, 1956) posee su propio estudio de diseño, en el que desarrolla diversos proyectos de interiorismo e iluminación, así como de diseño de mobiliario y de luminarias. Entre ellas, las balizas lumínicas outdoor Junko, Magent y Noray, que fabrica B.lux.

    A lo largo de su trayectoria, Xuclà ha sido distinguido con los más destacados premios de diseño internacionales, como el Premio Red Dot Design 2005, Premio IF Product Design Award 2006, Designpreis 2006 y Good Design Award 2008.

  • Josep Novell

    Disseny Industrial. Escola Elisava. 1976-1979
    Tècnic Superior d’Arts Plàstiques i Disseny. 1998
    Bachelor of Art in Design. Universitat de Southampton, Regne Unit. 2010
    Fundador de VIA DESIGN, SA amb en Joan Suñol. 1984-1988
    Fundador de NOVELL/PUIG DESIGN amb en Josep Puig. 1992-2010
    Professor d’Elisava Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona des de 1984
    Membre de ADI-FAD. Associació de Disseny Industrial del Foment de l’Art i del Disseny

  • Josep Puig

    Diseñador Josep Puig de Blux.

  • Jozeph Forakis
    Jozeph Forakis nació en la ciudad de Nueva York. Recibió su Licenciatura en Bellas Artes en Diseño Industrial por la Escuela de Diseño y Maestros de Diseño Industrial de la Academia Domus Rhode Island. Su trabajo es reconocido por su innovador uso de materiales y técnicas, así como por su investigación en curso sobre la influencia 'comportamiento' de las tecnologías de información interactivos en el diseño y en los objetos cotidianos.El hijo de los artistas profesionales, su enfoque cultural para el diseño refleja su experiencia en el arte y el teatro, con experiencia profesional temprana como conjunto y diseño de iluminación para la industria del cine en Nueva York. Otra experiencia temprana estableció su interés en la investigación impulsada por el diseño, con el trabajo en los sectores de alta tecnología y biomédica de Estados Unidos.Su estudio de consultoría de diseño estratégico jozeph Forakis ... diseño, con sede en Nueva York y Milán, funciona a través de una variedad de sectores con clientes internacionales, incluyendo Epson, Foscarini, Fujitsu, Kikkerland, Normann Copenhagen, LG Electronics, Magis, Samsung, Swarovski, Swatch, Tecno , Yamaha Motors ... entre otros.De 1999-2002 fue Director Europeo de Diseño de Motorola y dirigió el equipo responsable del diseño del teléfono Motorola V70 móvil. A partir de 1993-1997 él consultó con el Centro de Investigación de Domus Academy (DARC) en Milán, donde diseñó el galardonado Logitech Cordless Mouseman Pro - el primer ratón "vertical".Su lámpara HABANA para Foscarini está en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York. Otros diseños notables incluyen el reloj Swatch IRONÍA Scuba200 y el sillón SPECTER de Dune NY.Es profesor y charlas y conferencias e instituciones de todo el mundo, incluyendo Domus Academy y Copenhague Instituto de Diseño de Interacción con regularidad. Sus diseños han ganado muchos premios y ha aparecido en numerosas publicaciones, incluyendo "Design Now" (Taschen), "Spoon" (Phaidon) y los "Anuarios de diseño internacionales" (Laurence King), y han sido expuestas en numerosas galerías y museos de todo el mundo.En 2004 fue objeto de la primera exposición individual que se haya organizado por ADI (Asociación de Diseño Italiano) presentó en Roma y en Nueva York.Su trabajo ha sido numerosos museos y galerías de todo el mundo, incluyendo el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y la sala de exposición Gas de Tokio, Japón, y fue incluido en las exposiciones históricas "Materiales Mutantes en el diseño contemporáneo" y "Workspheres", tanto en el Museo de Arte Moderno (MoMA).
  • Jorge Pensi

    Nacido en Buenos Aires (Argentina, 1946), Jorge Pensi se estableció en Barcelona en 1977, donde formó tandem con el también conocido diseñador industrial Alberto Liévore, hasta 1984. Desde entonces, dirige en Barcelona su propio estudio especializado en diseño de mobiliario e iluminación, todo un referente del diseño contemporáneo a nivel internacional.

    Su exquisita elegancia en el desarrollo formal de los productos, y su aguda percepción de las tendencias del entorno, posibilitaron el lanzamiento internacional de la marca B.lux. Algunas de las primeras luminarias que diseñó para B.lux se han convertido en iconos del diseño español, como la lámpara Regina. Sus diseños, de carácter minimalista y expresivo, han sido distinguidos con numerosos premios. En 1997 Jorge Pensi fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño.

  • Jurgen Bey
    Estudio Makkink y Bey está liderado por el arquitecto y diseñador Rianne Makkink Jurgen Bey. Con el apoyo de un equipo de diseño , que han estado operando su práctica de diseño desde 2002. Estudio Makkink y Bey investiga los diversos dominios de las artes aplicadas , mientras que el estudio de la tensión entre la esfera privada y pública. Tomar una postura crítica hacia el diseño del espacio público, la arquitectura , interiores , exposiciones y productos es fundamental.El estudio está situado en un antiguo edificio industrial que permite la producción entera de venir sobre el sitio. El equipo de diseño funciona como una entidad e incluye a expertos de diversas disciplinas que van desde la moda , el diseño y la arquitectura. La cruz - cableado entre las diferentes áreas de especialización pide nuevas ideas y perspectivas , que se usan en cada etapa del proceso de diseño. Historias , estudio e investigación están en movimiento constante durante todo el proceso de diseño, se conviertan en soluciones para un entorno constantemente cambiante.El objetivo de nuestro estudio es atraer a una nueva cultura del diseño , mostrando nuevas alternativas a través del diseño crítico. Diseño analítico es un fundamento para una nueva cultura en una ciudad, edificio público o casa .Inicialmente, todas las fuerzas existentes son revisadas por definir de nuevo y reorganizado en una narrativa de diseño apropiado . Experimento , la duda y una manera mezcolanza de ideas son fundamentales para divulgar los valores y las historias ocultas . Este nuevo potencial desbloquea todas las posibles cualidades para constituir nuevos portadores culturales.El propio proceso de diseño es elevada como un producto final . El producto se ajusta continuamente a su propia situación actual para ser introducidos en su contexto diseñado . Se utiliza toda la experiencia disponible, como un miembro de cuidado de la comunidad o de un artesano experto . El resultado es una respuesta pertinente a las preguntas que permanecen escondidas dentro de cada proyecto.Un solo producto puede progresar en un proyecto de mayor escala , motivando su propio ajuste . A la inversa , un proyecto de la magnitud de la arquitectura o el urbanismo puede generar igualmente una serie de productos que se convierten en los portadores de ese contexto. Este movimiento de acercar y alejar la imagen marca la interacción entre el dominio de la arquitectura y el diseño urbano y el dominio de los productos. La planificación urbana , arquitectura, arquitectura del paisaje están indisolublemente ligados al diseño de producto . ' ¿El invento del ascensor da lugar al rascacielos o no los edificios de gran altura dictar su existencia ? www.studiomakkinkbey.nl
  • Karim Rashid
    Karim Rashid es uno de los diseñadores más prolíficos de su generación. Más de 3.000 diseños en producción, más de 300 premios y trabaja en más de 40 países atestiguan la leyenda del diseño de Karim .Su galardonado diseño incluye artículos de lujo para Christofle , Veuve Clicquot , y Alessi , productos democráticas para Umbra, Bobble , y 3M , muebles de Bonaldo y Vondom , iluminación de Artemide y Fabbian , productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de la superficie de Marburg y Abet Laminati , identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y envasado para el método , Paris Baguette , Kenzo y Hugo Boss .El toque de Karim se expande más allá del producto para interiores como el restaurante Morimoto , Filadelfia, Hotel Semiramis , Atenas , Hotel nhow , Berlín , la estación de metro Universita , Nápoles , así como diseño de la exposición de Deutsche Bank y Audi.El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y expone en galerías de arte en todo el mundo . Karim es un eterno ganador del premio Red Dot , Athenaeum premio Good Design Chicago , ID Revista Annual Design Review , premio Excelencia en Diseño Industrial IDSA .
  • Karman design
    Fundada en 2005, Karman puede desarrollar inmediatamente una fuerte identidad basada en el deseo de proponer un tipo no convencional de la iluminación decorativa en el marco del orgullo en Italia.La creatividad de los diseñadores y de comunicación a veces provocadoras, pero ciertamente irónico, ayuda a hacer una marca única y singular. Karman le encanta jugar con diferentes materiales, líneas de productos son suaves y elegantes, estilo original y reconocible hace que la lámpara de una verdadera pieza de mobiliario, animado por una luz especial, una luz para el alma.
  • Klaus Begasse
    Nacido en Wiesbaden, Alemania. Arquitectura diploma en la Universidad de Stuttgart, Alemania. La colaboración con diversos arquitectos en Alemania y en el extranjero. Fundación de la oficina de interdiciplinary para la arquitectura, el diseño de producto y diseño de medios en Stuttgart, ...
  • Konstantin Grcic
    Nacido en Munich en 1965, y licenciado en diseño industrial por el Royal College of Art de Londres. Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) fue fundada en 1991. La oficina está especializada en varios campos que van desde el mobiliario u otros productos industriales hasta el diseño de exposiciones y trabajos relacionados con la arquitectura, y trabaja con algunas de las empresas líderes internacionales en la industria del diseño. Algunos de los productos diseñados por Konstantin Grcic han recibido premios internacionales de dieño (como la lámpara MAYDAY, ganadora del Compasso d`Oro en 2001) y forman parte de exposiciones permanentes en los museos más prestigiosos del mundo, como el MoMA de Nueva York, el Centre Georges Pompidou de Paris o Die Neue Sammlung en Munich. En Junio de 2005 PHAIDON Press London publicó el la primera monografía íntegra del trabajo de Konstantin Grcic. Konstantin Grcic define la función en términos humanos, combinando la rigurosidad formal con la agudeza mental y humor. Cada uno de sus productos se caracteriza por su cuidadosa búsqueda en la historia del diseño y de la arquitectura y su pasión por la tecnología y los materiales. Conocido por sus piezas recortadas, Grcic es tildado de minimalista, pero el diseñador prefiere hablar de simplicidad.www.konstantin-grcic.com
  • La Granja
    Lagranja es un estudio-taller fundado en mayo del 2002 por Gabriele Schiavon y Gerard Sanmartí que trabajan principalmente en proyectos de diseño de interior, exposiciones y diseño industrial entre España e Italia. Desde el 2001 compaginan su actividad profesional con la docencia en las siguientes escuelas de diseño (ELISAVA, EINA, IED Barcelona, IUAV istituto universitario di arquitectura di Venecia y el centro creativo F A B R | C A del grupo Benetton). Entre sus clientes, cuentan con Gandía Blasco, Thonet Vienna, Marset, Foscarini, Palluco, Santa & Cole, Inlight y Metalarte. Recientemente han sido galardonados con el Award of Excellence International Interior Design Association IIDA y IDEA Award 2007 (USA), Red Dot Award (Alemania) y el Premi Ciutat de Barcelona.www.lagranjadesign.com
  • Laia Roca

    Laia Roca es la fundadora y directora del estudio de arquitectura e interiorismo Aribau 70, ubicado en Barcelona. A lo largo de su trayectoria, Roca ha demostrado un profundo y aplicado conocimiento de la iluminación técnica, lo que le ha permitido detectar carencias que soluciona desde una perspectiva técnica de alto contenido decorativo. Así lo ha demostrado con el sistema de iluminación K.System de B.lux.

    En todos sus trabajos, arquitectónicos, de interiorismo y de diseño de producto, Laia Roca ha centrado sus esfuerzos en la investigación de sistemas de sostenibilidad medioambiental y en la integración de la eficiencia energética en los elementos de diseño.

  • Livio Castiglioni &...
    Livio Castiglioni , el mayor de los tres hermanos Castiglioni , tomó su diploma en arquitectura en el Politécnico de Milán en 1936. En 1938 Livio Castiglioni y su hermano menor Pier Giacomo abrieron una práctica en la Piazza Castello de Milán , que el hermano más joven Castiglioni , Achille , se uniría en 1944. Arquitectura comisiones eran muy raros en el momento por lo que los Castiglionis concentran principalmente en el diseño de objetos útiles para el uso diario , tanto muebles y electrodomésticos. En 1939 Livio y Pier Giacomo Castiglioni diseñados " Phonola " , una radio que representaba un principio porque era encerrado en baquelita en lugar de madera. En 1952 Livio Castiglioni dejó la práctica conjunta . Desde 1940 hasta 1960 Livio Castiglioni fue consultor de diseño para Phonola , desde 1960 hasta 1964 para Brionvega . Los tres Castiglionis eran muy activos en la escena del diseño italiano y , en 1956 , estaban entre los fundadores de la Associazione per il Disegno Industriale ( ADI : el italiano Industrial Design Association) , que otorga el codiciado e importante Compasso d' Oro. En 1959-1960 Livio Castiglioni fue presidente de ADI . Mejor objeto de diseño conocido de Livio Castiglioni es la lámpara " Boalum " , que él y Gianfranco Frattini diseñado para Artemide , en 1971. La lámpara se compone de una pieza flexible de tubo de plástico blanco, de dos metros de largo, en el que varios pilotos se encuentran en una fila. El tubo puede ser doblado y retorcido como se desee y hasta cuatro estas lámparas se pueden unir a una longitud total de 8 metros.Gianfranco Frattini (15 mayo 1926 hasta 6 abril 2004) fue un arquitecto y diseñador italiano. Es miembro de la generación que creó el movimiento del diseño italiano en la década de 1950 a través de la década de 1960.
  • Lluís Porqueras
    El mismo Porqueras reconoce que empezó sin saber bien qué era el diseño industrial. Tras realizar algunos cursos de arquitectura y rehabilitar algunas masías, en 1965 funda Stoa, una empresa pionera del diseño catalán, que editó entre otras cosas lámparas de Enric Franch.En 1979, junto con Jaume Vaquero, funda la empresa Vapor que producía lámparas sencillas y cálidas, a contracorriente de la tendencia tecnológica de la época. “Las cosas que hacía eran muy sencillas – afirma Lluís Porqueras -. Aunque el proceso industrial tuviera 25 operaciones, el resultado final era de una simplicidad absoluta, me interesaba sacar, sacar y sacar hasta dejar la esencia del objeto útil y sencillo.”Según sus propias palabras, “con el tiempo, me he dado cuenta de que he sido muy mal empresario. Afortunadamente Marset se interesó por lo que hacíamos en Vapor y gran parte de nuestro catálogo pasó a formar parte de su colección”. Además de lámparas para su empresa, colabora con otras compañías como Mobles 114 o Santa&Cole. Posteriormente, Porqueras trabaja durante 3 años para Targetti en la creación de una colección de lámparas.Entre sus diseños destaca la lámpara de suspensión Claris o el pilón Finisterre, realizado en colaboración con Joan Gaspar. “Siempre he creído que la luz en el interior de un espacio tiene que ser con penumbras, que haya contrastes con luces puntuales – reflexiona Porqueras-. Eso es lo que crea el bienestar, la serenidad, tu casa tiene que ser un refugio del exterior agresivo de la ciudad. Las lámparas se encienden unas cuantas horas al día, el resto del día deberían mantener cierta discreción para que no te molesten cuando están apagadas, que sólo se impongan cuando están encendidas... como las luciérnagas. No me interesa la moda, nunca he hecho lámparas de moda.”
  • Lorenza Bozzoli
    "Enjoy it! It’s FUNctional" Lorenza BozzoliNacido en Milán, donde estudió arte en la Academia de Brera. Desde el '85 comenzó como diseñador de moda libre de lanza para Fiorucci, Basile, Plein Sud, Sergio Rossi, Camper y muchos otros. Desde el '96 con la pasión que ella dedica también al diseño industrial, trabajando para Antiquità, Viceversa, Alessi, Dilmos, Dedon, Moooi. Ella partecipated en muchos exibithions en Italia (Triennale MI) y en el extranjero (Cooper Hewitt NY) y muchos otros. Vive y trabajo en Milán en su propio estudio de diseño.Fotografía por Fedro Fasoli
  • Louis Weisdorf
    En sus propias palabras, el estudio del arquitecto Louis Weisdorf (nacido en 1939) "se especializa en la versatilidad". Este, muy perfectamente, resume la larga y notable carrera de este multi-diseñador. Desde que se graduó de la Real Academia Danesa de la Escuela de Arquitectura en 1954, Bellas Artes, Weisdorf ha trabajado con todo tipo de gráfica, diseño de interiores y la industria, para la planificación de parques y áreas recreativas, así como la mayoría de los campos dentro del sector de la construcción.Esto se suma a un impresionante currículum de proyectos notables, que incluye el trabajo con iconos como Verner Panton, Poul Henningsen y Le Klint.
  • Luciano Vistosi
    Luciano Vistosi nació en Murano en 1931 y pasó su infancia y la mayor parte de su adolescencia trabajando por el horno de su familia, donde aprende las técnicas para descubrir el estado de ánimo , colores, sonidos y sabores de la antigua tradición de los artesanos de vidrio maestros.Después de completar sus estudios , su carrera como artista parece estar marcada de inmediato por una fuerte vocación por la investigación experimental. El hecho de ser zurdo le obliga a reinventar las herramientas para trabajar con el vidrio . La búsqueda de diseños absolutos, la determinación de poner la calidad de los materiales primero , seguido por el estilo, y la creencia de que los dibujos son sólo el punto de partida de un trabajo que puede seguir varios caminos , dar lugar a la creación de sus esculturas de vidrio. A partir de los años sesenta en la que ocupó una serie de exposiciones individuales y ha participado en exposiciones en todo el mundo : desde Venecia a San Francisco , desde Madrid y Colonia a Japón.En la gestión de la empresa familiar , Vetreria Vistosi , que dirigió hasta 1984 , Luciano Vistosi dio una contribución fundamental para su desarrollo mediante la adopción de la marca más allá de un enfoque conservador para el diseño . Ha diseñado una serie de colecciones y sus elementos todavía se fabrican hoy en día, también bajo el seudónimo de Michael Rojo. Algunas de sus obras han sido recientemente seleccionado como representaciones artísticas únicas y notables de los coches de la "Auto - móvil - un tratto che ha cambiato la vita " exposición celebrada en Turín por el 100 º aniversario de la ACI ( Automóvil Club Italiano ) .
  • Lucidi Pevere


    Paolo Lucidi y Luca Pevere se forman en estudios de diseño conocidos en Milán. En 2002 firmaron sus primeros proyectos juntos y fundada en 2006 en Milán Estudio Lucidi y Pevere. Hoy Estudio Lucidi y Pevere basan en Udine y continúa desarrollando proyectos de diseño industrial para empresas de prestigio internacional, pertenecientes a una variedad de diferentes sectores.

  • Ludovica Palomba
    Roberto y Ludovica Palomba son pareja tanto en su vida persona como en su vida profesional como diseñadores. Ambos comparten una pasión por el diseño innovador y por hacer creaciones duraderas que no pasen de moda. Sus creaciones están impregnadas de talento y del entusiasmo con el que viven el diseño.Ambos estudiaron arquitectura en roma. Su estudio de diseño, Palomba Serafini Asociados, se encuentra ubicado en Milán. Sus proyectos se engloban en la arquitectura, diseño, dirección artística y consultoría de marketing y comunicación.Roberto Palomba trabaja como profesor de Diseño Industrial en el Politécnico de Milán desde 2003. En la actualidad colaboran con muchas de las firmas líderes en Diseño internacional.
  • Maarten Baas
    "Don’t believe oneliners." Maarten BaasDiseñador holandés Maarten Baas ( 19/02/1978 ) nació en Arnsberg , Alemania y se trasladó a los Países Bajos en 1979 , donde se crió . Al graduarse de la escuela secundaria en 1995 comenzó sus estudios en la prestigiosa Academia de Diseño de Eindhoven. Baas diseñó el nudillo candelabro , que fue tomada en la producción por Potten Pols " , mientras que él todavía estaba estudiando. En 2000 estudió durante varios meses en el Politecnico di Milano, de Milán. En junio de 2002 se graduó en la Academia de Diseño de Eindhoven con dos conceptos. Uno de ellos es el ya famoso y conocido generalmente Serie del humo , para lo cual Baas carbonizado muebles y trató a los esqueletos incendiados con un recubrimiento , convirtiéndolos en piezas utilizables de mobiliario nuevo. Tres de estas piezas de humo se convirtió en parte de la colección de Marcel Wanders Moooi internacional de diseño de etiquetas , que les lanzó durante el Salone del Mobile en 2003, donde fueron recibidos con aplausos. Esta sensación fue seguido por una exposición individual en la galería de Moss en Nueva York, un año después, cuando la Serie del humo se expandió por los clásicos del diseño del siglo 20, que incluye obras de Rietveld , Eames, Gaudí y Sottsass . Pronto la colección Smoke fue considerado por los museos , críticos , coleccionistas y público en el diseño como una colección icónica del diseño moderno y de humo se ha tenido en varias colecciones permanentes de importantes museos de todo el mundo (entre otros, Victoria & Albert Museum , Groninger Museum , Museo de Montreal de Bellas Artes ) . En 2005 comenzó a colaborar con Baas Bas den Herder , que ahora es responsable de la producción y el desarrollo de casi todos los diseños de Maarten Baas . La fundación del Estudio Baas y den Herder ha permitido trabajar más lejos , piezas únicas hechas a mano de Maarten y producir en una escala más grande. Esta nueva colaboración también permite Baas para asumir incluso los proyectos más ambiciosos para hoteles, restaurantes , galerías, museos y comisarios privadas de todo el mundo . www.maartenbaas.comPhotography by www.sarahjane.nl
  • Manel Lluscà
    A través de sus proyectos Manel Lluscà quiere conseguir crear nuevos conceptos en iluminación utilizando diseños originales y materiales a la vanguardia, siempre en coherencia a las últimas tendencias que surgen en el mercado.
  • Manuel Vivian
    Nacido en Venecia en 1971, obtuvo un diploma en el Instituto de Arte de Venecia y comenzó a diseñar a una edad muy temprana, en particular, vidrio soplado, gracias también a su empresa familiar. Tras el éxito de sus primeros proyectos en vidrio, Manuel ampliado su gama de intereses a otros campos del diseño interior. Desde la creación de Axo Light en 1996, ha colaborado constantemente con la empresa y se ha convertido en su principal diseñador.
  • Marc Sadler
    Ciudadano francés nacido en Austria, Marc Sadler Actualmente vive en Milán.Experimentación con los plásticos a menudo se ha formado una parte clave de su acivity. Él ya mostró una fuerte curiosidad por el tema elegir para su tesis en ENSAD en París.Ciudadano del mundo (que ha vivido y trabajado durante muchos años en Europa, Norteamérica y Asia), es consultor de empresas en los ámbitos de muebles para el hogar, electrodomésticos grandes y pequeños, iluminación, productos de tecnología avanzada, y los deportes.A principios de los años setenta, perfeccionar el primero botas de esquí en el material termoplástico totalmente reciclable, posteriormente comercializada por la firma italiana Caber (más tarde conocido como Lotto). rápidamente se gana la responsabilidad de las colecciones completas y comienza una larga y fructífera colaboración que dio lugar a la concesión de patentes sobre las pistas de arranque con una carcasa simétrica, que fue durante muchos años el más vendido-botas de esquí en el mundo.Este es el origen de su especialización como diseñador de los deportes, lo que condujo a una estrecha colaboración con las empresas multinacionales más importantes del deporte en los Estados Unidos, Asia y Europa, tanto en los zapatos de deporte y en otros campos de deporte: esquí, raquetas de tenis, palos de golf, etc El trabajo en este sector, que a menudo ha sido pionera en la investigación de nuevos materiales y técnicas, siempre que la experiencia que le permita llevar la innovación a las áreas más tradicionales donde se establece un concepto de diseño como forma estética pura.Galardonado con el Compasso d'Oro ADI (Asociación de Diseño Industrial) para la gota lámparas (Flos, 1994), Tite y Mite (Foscarini, 2001) y la estantería grande (Caimi Brevetti, 2008), su obra ha recibido numerosos premios internacionales de diseño lo largo de los años.Protección para la espalda de su moto diseñada para Dainese se encuentra ahora en la colección permanente de diseño en el MOMA de Nueva York y el ácaro de la lámpara (Foscarini) forma parte de la colección de diseño del Beaubourg de París.A pesar de su reputación como diseñador técnico, Marc Sadler tiene un fuerte sentimiento de pintura y dibujo, encontrándolo tan emocionalmente absorbente como para considerar que su verdadera pasión.
  • Marc Newson
    Andrew Marc Newson CBE (nacido el 20 de octubre 1963) nació en Sydney, Australia. Ahora con sede en Londres, es un exitoso diseñador industrial e influyente que trabaja en el diseño de aeronaves, el diseño de productos, diseño de muebles, joyas y ropa. Se incorpora un estilo de diseño conocido como biomorfismo a sus diferentes diseños. Este estilo utiliza suave que fluye líneas, translucidez, transparencia y tiende a tener una ausencia de bordes afilados.
  • Marcel Wanders
    Marcel Wanders crecio en Boxtel, Paises Bajos, y se licencio cum laude en la Escuela de Arte de Arnhem en 1988. La fama de Marcel Wanders comenzo con su iconica Knotted Chair (Silla Tejida), que produjo para Droog Design en 1996. Actualmente trabaj con las principales casas de diseño de Europa como B&B Italia, Bisazza, Poliform, Moroso, Flos, Boffi, Cappellini, Droog Design y Moooi de la que el es tambien director y copropietario. Fundada en 2000, Moooi ha crecido hasta ser una marca reconocida internacionalmente. Son muchos los diseños de Marcel Wanders que han sido seleccionados por las mas importantes colecciones de diseño en todo el mundo, como MoMA, Museum of Modern Art de San Francisco, V&A Museum de London, Stedelijk Museum de Amsterdam, Museum Boijmans van Beuningen de Rotterdam, Central Museum de Utrecht, Museum of Decorative Arts Copenhagen. Sus creaciones han sido mostradas en prensa como Domus, Interni, Blueprint, Design Report, Frame, I.D. Magazine, Abitare, Wallpaper, Nylon, Elle Decoration, Icon, Esquire, the International Herald Tribune, Washington Post, Financial Times, New York Times y Business Week.
  • Marcello Furlan
    Nacido en Venecia en 1962 en una familia de Murano, que debe su pasión por el cristal soplado a su padre, un maestro vidriero,. En 1984, después de haber estudiado arquitectura durante varios años en la Universidad de Venecia, comenzó a trabajar en el negocio de vidrio de su familia. Durante este período fue responsable del diseño y desarrollo de nuevas funcionalidades de vidrio decorativo y objetos. En 1998 comenzó su carrera como diseñador de accesorios de iluminación, de forma paralela a su otra carrera como artista gráfico freelance en publicidad. Su investigación, que se deriva del estudio de los elementos naturales y orgánicos, ha reinterpretado la forma tradicional, clásico de la araña veneciana en una vena contemporánea, desarrollando soluciones modernas que son cada vez más libre de las convenciones.
  • Marcello Gennari
    Me ocupo de diseño desde 1981 y trabajo como diseñador industrial y consultor de imagen y comunicación. Mi intervención está dirigida a mejorar la imagen de la empresa y la calidad del producto ofrecido. Este compromiso permite el uso de un método natural para nuestro interlocutor, para diseñar un producto acorde con las necesidades reales de la empresa.
  • Marcello Ziliani
    Marcello Ziliani nació en Brescia el 20 de febrero de 1963 bajo el signo de Piscis.Después del bachillerato científico obtuvo la licenciatura en Arquitectura por el Politécnico de Milán en 1988 presentando come tesis (ponente Achille Castiglioni) el proyecto de diseño industrial de una escalera de mano.Actualmente es el propietario del Studio Zetass, estructura integrada que se ocupa de product design, diseño gráfico, ingeniería e instalaciones en colaboración con profesionales cualificados (tanto internos como externos) muy expertos en los sectores de específica competencia.Marco Ziliani trabaja tanto a nivel nacional como internacional en colaboración con empresas líderes ofreciendo así mismo servicio de asesoramiento a grupos multinacionales.Colabora con Flos desde 1994 para quien ha diseñado las colecciones de lámparas de pared Sally, Piperita y Schroeder y los modelos, también de pared, “Wings & Flaps” para el mercado estadounidense.Marcello Ziliani es miembro fundador de "ABC - Incontri sul progetto”, una asociación cultural con sede en Milán que ha organizado encuentros y actos cuyo tema es el diseño.Desde 1993 trabaja también en el ámbito académico enseñando en el sector de las artes gráficas.Ha participado en muestras y exposiciones (baño sin fronteras - el orgullo del proyecto - design under 35 - señales de comida) y ha sido miembro de jurado en numerosos concursos.Entre los muchos reconocimientos recibidos, se recuerdan las cinco selecciones para el Compasso d'Oro (tres veces como Studio Zetass) y el “Top Ten Award”.De 1997 a 1999 fue Art Director para Salviati.
  • Equipo Marset
    En Marset estamos convencidos de que hacemos algo más que lámparas. Cuidamos la luz en sus distintos matices y efectos, para crear atmósferas con carácter, ayudando a mejorar la calidad de vida de las personas.
  • Manel Ybargüengoitia

    Manel Ybargüengoitia (Barcelona, 1954) se suma al plantel de diseñadores colaboradores de Grupo B.lux en la década de los 90. Su formación en arquitectura de interiores, diseño industrial y dibujo, sumada a su dilatada experiencia profesional, convierten a la colaboración de Ybargüengoitia en una garantía de resultado y durabilidad.

    Ybargüengoitia ha diseñado para B.lux algunas de sus luminarias más representativas, como la colección Eliana, Julia y Julieta, o la lámpara de suspensión Helios, que destacan, todas ellas, por su carácter diferenciador y original.

  • Marco Bisenzi

    Marco Bisenzi (Italia, 1965) es un arquitecto estrechamente vinculado a la iluminación desde sus inicios profesionales, en el año 1997. En 2001 crea su propio estudio, dedicado íntegramente a proyectos arquitectónicos lumínicos y diseño de aparatos de iluminación. Los hoteles se convierten en su especialidad y le permiten colaborar con los más importantes diseñadores del sector hotelero: Massimo Iosa Ghini, Maurizio Papiri, Marco Piva, Simone Micheli, Italo Rota, Adam Thyani y Giorgio Cerrai, entre otros.

    Bisenzi centra su actividad en el desarrollo de productos e instalaciones innovadoras, basadas en la tecnología LED. El objetivo de este lighting designer es explotar los valores estéticos de las lámparas LED y aplicarlos a la iluminación decorativa. Muestra de ello son las colecciones Round, Aktis, Calc o Cantharellus, luminarias que fabrica B.lux desde el año 2011.

  • Marina Milà

    Esta joven diseñadora estudió diseño industrial en la fundación Eina. Ha empezado recientemente su carrera dentro del mundo del diseño y también continúa con el trabajo de su abuelo, el conocido diseñador Leopolo Milá.

    WEB OFICIAL MARINA MILÀ

  • Mario Botta
    Mario Botta (1 de abril de 1943) es un arquitecto nacido en Mendrisio, cantón del Tesino, Suiza.Diseñó su primera casa a los 16 años de edad, aunque se desconoce si fue construida. Estudió en el Liceo Artístico en Milán y en el Instituto Universitario di Architettura (IUAV) en Venecia donde se diplomó con Carlo Scarpa. Sus ideas fueron influenciadas por Le Corbusier, y Louis Kahn con los que tuvo ocasión de trabajar durante su estancia en Venecia. Abrió su propia oficina en 1970 en Lugano.Su estilo es fuerte y geométrico, de plantas simétricas ahuecadas para permitir el paso. Sus edificios combinan muros pesados (hormigón, ladrillo) con estructuras livianas de acero y vidrio. Sus edificios están repartidos por Suiza, particularmente en el cantón del Tesino. Es asimismo autor de la Médiathèque de Villeurbanne (1988), la catedral de Évry (1995) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (1995). Entre sus primeras obras destaca la casa Rotonda en Stabio, cilíndrica y construida con ladrillos de hormigón, de aspecto muy compacto. Una gran hendidura parte el cilindro y permite el paso de la luz hasta lo más profundo de él.Desde 1996 ejerce la docencia en la Academia de Arquitectura en Mendrisio de la Universidad de Suiza Italiana.
  • Mario Melocchi

    Mario Melocchi (1931/2013) nació en Parma en 1931 Empezó a trabajar cuando tenía 21 años, concentrándose en la publicidad. En 1958, él fue uno de los primeros en Europa para dedicarse al diseño de envases, de la que evolucionó gradualmente hacia el diseño de productos, en última instancia, optando definitivamente por este último después de conocer a Franco Bettonica.

  • Mario Ruiz

    Graduado en diseño industrial por la Escuela Elisava de Barcelona, el diseñador Mario Ruiz desarrolla sus primeros proyectos en el ámbito de la tecnología y el diseño de mobiliario de oficina. A partir de 2003, su trayectoria empieza a destacar por la diversidad de proyectos, entre los que destaca la iluminación.

    Su experiencia multidisciplinar le ha valido la confianza de las marcas más reconocidas de cada sector, como Siemens, Molteni, Gandía Blasco o B.lux, para la que ha desarrollado las luminarias Frame, 3G y Wall. También le ha valido el reconocimiento de más de 30 prestigiosos galardones en Europa y Estados Unidos, entre ellos varios premios Red Dot, IF, Design Plus y varios Delta de Plata ADI-FAD.

  • Martín Azúa
    Nace en el País Vasco, actualmente vive en Barcelona, donde compagina su trabajo como diseñador con la docencia en la Escuela Superior de Diseño Elisava. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Diseño por la Universidad de Barcelona. Postgraduado en Arquitectura y Diseño de Montajes Efímeros por la Universidad Politécnica de Barcelona. Máster en Comunicación Social por la universidad Pompeu Fabra.Actualmente colabora como diseñador para diferentes empresas, actividad que compagina con un trabajo de experimentación e investigación que ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en Barcelona, Milán, Londres, Berlín, París, Viena, Nueva York, Tokyo o Pekín, entre otras.
  • Martínez y Soler...

    Los arquitectos Rafael Soler Márquez y Francisco Martínez Manso constituyen Martínez y Soler Arquitectos en 1987. Han realizado proyectos arquitectónicos y direcciones de obra, tanto por encargo de organismos oficiales, como de promotores privados. Además, ambos cuentan con un extenso currículum docente.

    Tanto a nivel individual como de equipo, los trabajos de Martínez y Soler han sido galardonados con prestigiosos premios y menciones de arquitectura, tanto a nivel nacional como internacional. También han desarrollado trabajos de diseño de producto, como la farola Zenete que fabrica B.lux.

  • Mashallah Design
    Mashallah es un estudio de diseño interdisciplinar fascinado por la poesía del arte y la tecnología. Creado en Berlín en el año 2008 por Hande Akcayli y Murat Kocyigit, el estudio propone un enfoque libre y experimental del diseño. Esculpiendo las formas a través de un software, los objetos realizados por Mashallah combinan el diseño digital con la artesanía para conseguir piezas de relevancia contemporánea.El alma de Mashallah son Hande Akcayli y Murat Kocyigit.Hande Akcayli estudió diseño y moda experimental en Moscú, Estambul y en la Universidad de las Artes de Berlín. Por su parte, Murat Kocyigit completó sus estudios en diseño industrial en la misma Universidad de Berlín especializándose en el proceso del diseño.MASHALLAH DESIGNHANDE AKÇAYLI & MURAT KOÇYIGITwww.mashallah.nu
  • Matali Crasset

    Matali Crasset nació en 1965 en Chalons en Champagne en Francia. Vive y trabaja en París. Crasset considera el diseño como la investigación , trabajando desde una posición descentrada ambas rutinas diarias que sirven y rastreo escenarios futuros. Tanto con el fin conocedor e ingenua del mundo, se cuestiona la evidencia de los códigos a fin de facilitar la violación de estos bonos. Al igual que su obra simbólica , se centró en la hospitalidad , " Quand Jim monte à Paris " (Cuando Jim sube a París ) se basa en una mera percepción visual y consciente que ella inventa otra relación con el espacio y los objetos de todos los días . Sus propuestas no son hacia una simple mejora de lo que ya existe , pero , sin cosas por tierra , para desarrollar tipologías estructuradas en torno a principios como la modularidad, el principio de una red de entrelazado , el trabajo, etc de Crasset gira en torno a la búsqueda de nuevos procesos de coordinación y formulación de nuevas lógicas en la vida. Ella define esta búsqueda como acompañamiento hacia lo contemporáneo . Siempre en busca de nuevos territorios para explorar, que colabora con los mundos eclécticos , desde la artesanía a la música electrónica , de la industria textil con el comercio justo , la realización de proyectos en conjunto de diseño, muebles, arquitectura, gráfica, colaboraciones con artistas como Peter Halley , con jóvenes empresas de muebles de decisiones , así como con los municipios y comunas .

  • Mathias Hahn
    Afincado en Londres, Mathias Hahn nació en 1977 en Alemania, y se graduó en la Universidad de Essen, Alemania, en el año 2004. Dos años más tarde, cursó un master en el Royal College of Art bajo la tutela de Ron Arad. Durante sus estudios en Alemania, fue ganando experiencia en el departamento de diseño de producto de Volkswagen, en Wolfsburg. Desde que se mudó a Londres, ha trabajado como diseñador autónomo para Tom Dixon y en 2006 fundó junto con otros miembros el OKAYstudio. A partir de ahí ha trabajado en diversos proyectos de diseño industrial para clientes como Marset, Ligne Roset, Kvadrat, Kohler, Magazin y Süddeutsche Zeitung Magazin. Como parte del YDMI organizado por la Asociación de Diseño Alemán, Mathias recibió el premio de Joven Profesional 2008 y recibió en 2010 el Premio de Diseño Alemán como Diseñador revelación. A través de su formación en diseño industrial que le empuja a trabajar teniendo en cuenta la producción seriada y los procesos de fabricación, Mathias tiene un deseo natural de diseñar teniendo en cuenta el uso y la funcionalidad. Concibe su trabajo bajo dos prismas: Uno se basa en la idea de crear objetos que ocupan un lugar en la vida diaria y solucionan un problema particular. El otro punto de vista es más juguetón y está relacionado con el lado narrativo del proceso de diseñar, que a veces funciona como punto de partida. Dependiendo del proyecto estos dos aspectos se unen y forman productos útiles que pueden mostrar una fina capa de humor, un contexto social o incluso ingenuidad.www.mathiashahn.com
  • Matteo Thun
    Matteo Thun & Partners es una marca para los proyectos de arquitectura e interiorismo, así como para el diseño de productos, actuando en la escala internacional, e incluye dos sub-marcas: Matteo Thun y arquitectura de Luca Colombo, y la empresa de diseño de interiores MTLC para proyectos italianos, Matteo Thun y Antonio Rodríguez estudio de diseño MTDR. Una tercera rama bajo el mismo liderazgo se va a establecer en Shanghai, China.
  • Matteo Ugolini
    Matteo Ugolini no se describe a sí mismo como diseñador, ni siquiera como toda la vida social que el movimiento de diseño puede crear: él sólo diseña lo que le gusta más, su objetivo es excitar y crear emociones, sus raíces se aferran a el recuerdo de el pasado y la naturaleza que están profundamente conectados. Muy a menudo podemos encontrar la naturaleza en sus creaciones: se acerca más a la vida humana como siempre ha sucedido en el pasado. Este proceso ayuda a la raza humana para que se acercara a ese elemento importante que todos estamos apartando gradualmente de: la naturaleza.
  • Michel Boucquillon
    Michel Boucquillon nació en Bélgica en 1962 y se graduó en Arquitectura en Bruselas en 1988. En el mismo año ganó el "Van Hove-Premio de Arquitectura" y posteriormente trabajó dos años en Florencia.Boucquillon diseñó las partes esenciales del Parlamento Europeo de Bruselas de 26 años. También los muebles y la decoración eran parte de esta creación. Ese fue el comienzo de su carrera como un diseñador que inicialmente le llevó a la empresa italiana Valli & Valli diseño de muebles, tiradores de las puertas y lámparas.El éxito continuo de Boucquillons también se refleja en el Design Plus Award que ganó en 2005. Dirige un despacho de arquitectura en Bruselas y un estudio de diseño de producto en Lucca ahora. Trabaja en conjunto con los fabricantes más famosos como Serralunga, Artemide y VCR.
  • Michele de Lucchi
    Nacido en Ferrara, Michele de Lucchi estudió en Padua y en Florencia, Italia, donde se graduó en arquitectura en 1975. Después de completar sus estudios de arquitectura, su amistad con Ettore Sottsass y Alessandro Mendini le llevó a Milán a finales de los años setenta, donde se convirtió en uno de los principales activistas en el diseñador provocativo grupo Memphis. Su acercamiento a la creación de nuevos estilos en el diseño ayudó a desempeñar un papel importante en el movimiento Memphis, pero a finales de 1980, de Lucchi se había trasladado a los diseños más tradicionales. Después de trabajar con Artemide para desarrollar algunos de sus bestsellers duraderas, de Lucchi creó su etiqueta Produzione Privata, que crea pequeñas series de sus diseños que ofrecen artesanía exquisita.
  • Michele De Lucchi &...
    Michele De Lucchi comenzó sus estudios de arquitectura en la Universidad de Padua , el cambio a la Universidad de Florencia, donde se diplomó en 1975. Durante dos años más tarde fue profesor de arquitectura no como asistente académico. En 1973 Michelle De Lucchi unió fuerzas con otros diseñadores y arquitectos para formar Cavart , un grupo de diseño radical. En 1978, Michele De Lucchi fue a Milán para trabajar para Kartell como diseñador en Centrokappa , el estudio de diseño Kartell propietario. Después de reunirse con el diseñador Ettore Sottsass , Michele De Lucchi se unió a los diseñadores de Studio Alchimia . Por Studio Alchimia exposiciones , Michele De Lucchi ocurrió varios objetos de diseño extravagantes y cómicos , como la lámpara de mesa 1978 " Sinerpica ", que era prácticamente inútil como una lámpara , ya que era " Sinvola " ( 1979 ), que se parece a un alfiletero outsize con una varilla que lleva una bombilla pegado por el centro. En 1979, Michele De Lucchi también diseñó varios aparatos electrodomésticos prototipo, que se mostraron en la Trienal de Milán , pero nunca producen . Desde 1980 Michele De Lucchi pertenecía a Memphis , el grupo diseñador Ettore Sottsass alrededor . En 1982, Michele De Lucchi diseñado " Lido " , un sofá colorido, y , en 1983 , el presidente del " inicio" para Memphis. A finales de 1980 , Michele De Lucchi regresó de nuevo a un buen diseño, el aterrizaje de un éxito de ventas en " Tolomeo " , una tala rasa , lámpara de trabajo de aluminio funcional fue co - diseñado con Giancarlo Fassina para Artemide , en 1987. En 1990, Michele De Lucchi encontró un pequeño negocio propio para la fabricación de iluminación que no era ni complejo ni había que tener en cuenta las exigencias de la producción en masa por lo que podría ser producido por artesanos que trabajan a la manera tradicional . Los Michele De Lucchi lácteos lámparas blancas " Fata " y " Fatina " de la fecha de cristal de Murano soplado a partir de 2001 . En el lado, sin embargo, Michele De Lucchi continuó trabajando con su estudio de diseño para las grandes empresas . Desde 1979 ha sido consultor de diseño para Olivetti . En 1993, Michele De Lucchi diseñado ramas de Deutsche Bank, en 1995 un sistema de taller de Mandarina Duck, y , en 1997, el centro de viajes de Deutsche Bahn en Frankfurt.
  • Miguel Ángel Ciganda

    Miguel Ángel Ciganda es uno de los diseñadores de cabecera de Grupo B.lux. Durante los más de 30 años de colaboración, Ciganda ha demostrado una extensa vivencia de la arquitectura interior y un profundo sentido de la amistad paciente, que han fructificado en productos prácticos, innovadores e ingeniosos, como el plafón Veroca de Vanlux.

    Durante sus más de 40 años de trayectoria, el estudio de Miguel Ángel Ciganda, ubicado en Pamplona (Navarra, España), ha realizado más de 500 proyectos de arquitectura interior y decoración. También ha desarrollado interesantes productos para marcas fabricantes de primer orden, como Akaba o Sellex.

  • Miguel Herranz

    Miguel Herranz comienza a realizar sus primeros proyectos de diseño industrial en el año 1994. Trabaja para diversos campos, como el del mueble, automóvil, baño, cerámica, producto, tecnología, o iluminación, lo que le proporciona un enfoque no viciado por las inercias del sector.

    Mantiene una línea de trabajo que denomina “caos reglado”: un recurso creativo que dota a los proyectos de un algo grado de singularidad y gran riqueza formal, en contraste con su simplicidad constructiva. Su método, juventud y dedicación hacen de sus aportaciones productos originales, con identidad propia, como el proyector Capsule de Vanlux, y las luminarias Petite y Parábola de B.lux.

  • Miquel Planes
    Miquel Planas es Doctor en Bellas Artes y Catedrático de Escultura de la Universidad de Barcelona UB. Imparte clases en varios masters universitarios sobre tipografía y diseño gráfico aplicado a la comunicación.
  • Mis-Mas Team

    VANESSA es catalana de toda la vida, estudió en EINA y después de trabajar con Rosa Roselló, Morgui Associats y Antoni Arola, decidió montarse por su cuenta después del nacimiento de su primer hijo. Con el segundo, llegó MisMAS, y por suerte no cambió otra vez de trabajo con el tercero! Es la alma emprendedora de MisMAS, le encantan las obras muy complicadas, y brilla en llevarlas a buen puerto. Y es que la organización es lo suyo!

    CECILE viene de Aix en Provence, en Francia, y estudió 5 años en l'Ecole Boulle de Paris donde consiguió su DSAA. Empezó a vivir en Barcelona, alternando trabajos con Bohigas, Antoni Arola y Pepe Cortes y viajes alrededor del Mundo. Publicó un libro en Les Éditions du Seuil de dibujos de viaje. Le gusta manipular espacios, formas y colores, tiene el ojo para las composiciones perfectas y hacer que cada proyecto sea especial para cada cliente.

    JULIE es arquitecta, le interesa el infinitamente grande y el infinitamente pequeño. Después de conseguir su Diploma en Nantes, se fue un año a Lima para trabajar en una ONG. En Barcelona, trabajo con Mariscal y Miralles, estudios conocidos por su perpetua inquietud de creatividad. MisMAs llegó por sorpresa, entre los 100 proyectos que Julie tiene siempre en mente. Pero es el que se quedó! Es la pata gráfica y colorida de MisMAS, y discretamente, siempre acierta!

  • Moooi Works
    "The people working for Moooi are the largest asset of the company - Casper Vissers." Moooi WorksMoooi funciona es un equipo de profesionales de desarrollo de productos con talento dentro de Moooi. Durante más de 10 años se han diseñado y desarrollado productos únicos en la actualidad forman parte de la colección de Moooi. Con más de 10 años de experiencia trabajos Moooi no deja de investigar e innovar para dar a luz objetos únicos de belleza. Moooi funciona continúa la construcción y el creciente potencial de Moooi con su equipo ganador de gente talentosa.
  • Nahtrang

    Nahtrang es el nombre de guerra de una aventura que este equipo de diseñadores empezó con mucha  emoción y respeto. Después de diez años todavía explican el origen de su nombre con la misma emoción que entonces, la que trasladan a su trabajo y a cada proyecto.

  • Naoto Fukasawa
    Naoto Fukasawa nació en la prefectura de Yamanashi , Japón, in1956 . Se graduó del departamento de diseño de producto universitario de tama arte por el arte y el diseño en 3D en 1980 . hasta 1988 , fukasawa trabajó como diseñador en Seiko -Epson corp .En 1989 , abandonó Japón por los Estados Unidos. En San Francisco se unió a una pequeña oficina que había empleado a 15 personas - dos 'Id ' , el predecesor de " IDEO " , que ahora cuenta con 450 empleados en San Francisco , Palo Alto , Boston, Chicago , Londres y Munich . Después de ocho años fukasawa regresó a su casa . En 1996 , él ayudó a crear " IDEO " en Japón - un equipo de ocho diseñadores que trabajan principalmente para el mercado japonés . se quedó con él hasta diciembre de 2002. Fue independiente y en enero de 2003 se estableció "diseño Naoto Fukasawa en Tokio .Fukasawa se unió a la junta asesora de la empresa japonesa ' MUJI . En diciembre de 2003 se estableció una nueva marca de productos " ± 0 " en colaboración con la compañía de juguetes , " Takara co. , Ltd ' , y el editor ' diamantes co. , Ltd ' , en el área de electrodomésticos y diseño de los productos sin excepción. Como jefe de diseño de esta nueva gama de productos, que ahora desarrolla sus ideas elaboradas en talleres últimos años . diseños de los plusminuszero ' y produce objetos domésticos, desde paraguas a la electrónica . La primera colección incluye cerca de 20 piezas de un humidificador , pantalla LCD , mini reproductor de discos , antorcha , alfombra , cafetera eléctrica , teléfonos , tostadora ... Naoto Fukasawa es profesor en el diseño de la Musashino Art University departamento de producto y la Tama Art University de Tokio.Diseños de Naoto Fukasawa han ganado más de 50 premios de diseño en Europa y América . Su diseño incluye montado en la pared reproductor de cd / Muji , y la barra de información / auKDDI . En sus obras más recientes , hay neón / auKDDI y doce / Issey Miyake / seiko . Aparte de los proyectos japoneses , hay una serie de proyectos con empresas europeas italiano , alemán y otros
  • Neil Poulton
    Neil Poulton, nacido en 1963, es un diseñador escocés producto que ha vivido y trabajado en París desde 1991. Él es mejor conocido por sus diseños en los campos de la tecnología y el diseño de iluminación. Poulton obtuvo una licenciatura en Ciencias en Tecnología de Diseño Industrial en la Universidad Napier de Edimburgo en 1985 y fue galardonado con el SIAD Chartered Sociedad de Diseñadores Estudiantes del diseñador Product Of The Year. En 1988 obtuvo una maestría en diseño en la Academia Domus de Milán, Italia, bajo el arquitecto italiano Andrea Branzi y diseñador Alberto Meda. Los tutores de Poulton incluyen arquitecto italiano Ettore Sottsass, diseñador industrial alemán Richard Sapper, Isao Hosoe y Anna Castelli Ferrieri. Se especializa en el diseño de "aspecto engañosamente simple objetos producidos en serie" y ha ganado numerosos premios internacionales de diseño.
  • Neri & Hu

    "We don't ask to be eternal beings, we only ask that things do not lose all their meaning. – Antoine de Saint Exupéry" Neri & Hu Lyndon Neri y Rossana Hu son los socios fundadores de Neri y Hu Diseño y Oficina de Investigación , una práctica de diseño que incorpora la arquitectura , planificación master , diseño de interiores , diseño de producto y diseño gráfico con sede en Shanghai , China, que ganó los Premios AR de Arquitectura Emergente 2010 por Architectural Review, Reino Unido y fue seleccionada como una de las diez empresas de Diseño de Vanguardia 2009 por Architectural Record , EE.UU. . Lyndon Neri y Rossana Hu también fundaron Diseño República , una plataforma de diseño que promueve y vende una colección única de productos creados por los mejores talentos del mundo del diseño . Aparte de Arquitectura e Interiores , Lyndon Neri y Rossana Hu están trabajando activamente en una serie de productos de diseño industrial para diversas marcas en Europa, incluidos Moooi , BD Barcelona Design y Meritalia , al mismo tiempo, que están desarrollando su propia línea de productos bajo la monicker marca ' neri y hu' , que fue un honor recibir el Premio perspectiva, el premio Red Dot y ID Entrega Anual de Revisión de Diseño de la revista . Antes de fundar tanto Neri y Hu Diseño y Oficina de Investigación y Diseño República , Lyndon Neri fue director de proyectos en Asia por Michael Graves & Associates, y fue el socio a cargo de " Three on the Bund " en Shanghai. Lyndon Neri recibió su licenciatura en arquitectura en la Universidad de California en Berkeley y su maestría en arquitectura en la Universidad de Harvard. Rossana Hu consiguió su propio estudio de diseño en Princeton , Nueva Jersey después de 4 años de trabajo en Michael Graves & Associates. Recibió su licenciatura en arquitectura en la Universidad de California en Berkeley y su maestría en arquitectura y urbanismo en la Universidad de Princeton. www.nhdro.com Fotografía por © Pegenaute, www.pedropegenaute.es

  • Nika Zupac
    Nika Zupanc tradicionalmente hace una cuidadosa selección de sus temas y formas. Con ellos se ofrece una mirada emocionante en el mercado de muebles de diseño predominantemente masculina, donde toda la aspiración se vierte en la técnica, racional, sobrio y utilitario, a diferencia de lo intuitivo, ecléctico, vano, e histérica. Para lograr esto Nika Zupanc usa su juicio poética, batallas internas con los estereotipos, y los asuntos de larga duración con las tecnologías. Ella con atención explora los límites de la industria cuando se trata de efecto emocional y la yuxtaposición de materiales, tanto en el diseño del producto y los interiores.En la prensa internacional, su trabajo fue descrito como de todo, desde "la elegancia punk" (Elle EE.UU.) y "Techno chic" (BUSINESSSWEEK), al "más grande que la vida" (CLEAR MAGAZINE) y aparece en varias de prensa internacional en la materia, tales como papel tapiz, Icono, Marco, Financial Times, Elle Decor etc www.nikazupanc.comFotografía por Fulvio Grisoni
  • Oliver Schick
    Oliver Schick nació en 1969 en Darmstadt y estudió diseño de producto en la HBK - Universidad de Bellas Artes y Diseño en Saarbrücken. Después de graduarse, trabajó freelance para varios estudios y en 2005 fundó su propio estudio con un enfoque en los muebles, la iluminación y el diseño de interiores y desde entonces ha trabajado para empresas como Ligne Roset y Skandiform."Mi objetivo es diseñar productos con carácter que son intemporales y fácil de comprender. A menudo, sólo se necesitan pequeños cambios o detalles inesperados para dar un producto a un personaje animado que despierta las asociaciones y las emociones del usuario." Su colgante Ronde hace eco esta filosofía, con sus sobrios detalles todavía eficaces.Schick también se relaciona con una serie de experiencias más avanzadas con los temas relacionados con el diseño, centrándose en los materiales, las funciones, el uso y el desarrollo sostenible.
  • Ora Ito

    Nacido en 1977, este artista iconoclasta se convirtió en mundialmente famoso a finales de los años 90 por el secuestro en 3D los productos de las marcas emblemáticas e internacionales, como Vuitton, Apple, Nike y Bic. Debido a las numerosas publicaciones en la prensa, la ficción se convirtió en realidad cuando los clientes trataron de adquirir estos productos imaginarios: los pedidos inundaron el sitio web de Ora Ito. Estos se convirtieron en el segundo trabajo digital jamás adquirida por los Fondos Nacionales de Arte Contemporáneo (FNAC).

  • Örni Halloween

    Artemide designer.

  • Paola Monaco di Arianello
    Paola Monaco di Arianello es una diseñadora industrial con sede en Milán, Italia. Estudió Diseño Industrial en la Facultad de Arquitectura de Génova (Italia) y en la Universidad de Laponia - Lapin yliopisto (Facultad de Arte y Diseño) en Rovaniemi, antes de especializarse en el año 2009 en el Politecnico di Milano. Desde 2008 colabora con el arquitecto Carlotta de Bevilacqua, con quien desarrolla varios proyectos en el campo del diseño de iluminación. En el Estudio de Arquitectura de Carlotta de Bevilacqua ella es responsable de la concepción del producto, el desarrollo técnico y la comunicación. Durante estos años, se centra en el estudio de la luz: su diseño se ispired por valores Fundamental como la claridad, la sencillez, concreción y calidad. Como autor de Paola di Arianello ella de varios proyectos para Artemide como:. "Sistema de Algoritmo", "37Cube", ". Mirror ID", y "Airlite" presentado en Light and Building 2012 Con "Algoritmo" en 2011 consiguió el punto rojo Design Award. Sus nuevos productos para Artemide, "Empatia", "Diaphrarm", "floor Algoritmo", "Algoritmo oscura luz LED", y la extensión de "Airlite" familia lugar, se han presentado en Euroluce 2013.
  • Paolo De Lucchi

    Nacido en Padua, se graduó en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán.
    En 1988 tuvo su "il tavolo interattivo" (la mesa interactiva) en exhibición en el Palazzo dell'Arte, Trienal de Milán, durante la exposición "il gioco delle parti".
    Entre 1989 y 1993 trabajó con el estudio Sottsass Associati en varios proyectos de diseño arquitectónico e industrial.
    En 1994 comenzó a trabajar con el estudio de Michele De Lucchi en Milán en importantes proyectos arquitectónicos en el noreste de Italia, como el centro de los archivos históricos de Enel (compañía eléctrica nacional) en Mestre. En 1998 abre su estudio en Padova "delucchiworkshop".
    Es profesor de Diseño Industrial en la Università del Progetto de Reggio Emilia.

  • Paolo Dell'Elce
    Paolo Dell'Elce es un diseñador industrial con sede en Milán, Italia especializada en mobiliario, iluminación y diseño de productos. Su trabajo se centra en la investigación de nuevos e indefinidos tipologías de productos para satisfacer las necesidades de la vida contemporánea y apoyar las actividades emergentes en entornos domésticos y de oficina. Desde 2011 es director creativo de la compañía italiana Danese Milano histórico.
  • Paolo Rizzato
    Paolo Rizzatto nació en 1941 en Milán. Se graduó en Arquitectura en I965 en el Politécnico de Milán.   En su estudio trabaja como freelance en el campo del diseño de la arquitectura , el diseño y el interior , y continúa desarrollando su experiencia como diseñador de iluminación interior .
  • Paolo Rizzatto
    Paolo Rizzatto, arquitecto, vive y trabaja en Milán. En su estudio de ofertas Via Savona con la arquitectura, el interiorismo, el diseño y el diseño de iluminación. Se ha diseñado para Arteluce, Artemide, Alias, Cassina, danés, Fiam, Lensvelt, Molteni, Montina, Kartell, Knoll, Poltrona Frau, Thonet, Segis, Serralunga y otros.
  • Pascual Savador

    Cursa estudios de diseño industrial en la Escuela Massana de Barcelona, donde obtiene la titulación en 1974. Arquitecto Diseñador de Interiores titulado desde 1977. Miembro de “Bureau of European Designers Association Beda” y de la Asociación de Diseñadores Profesionales ADP. Profesor de diseño industrial y colaborador habitual en distintas Escuelas y Universidades tanto en España como en el extranjero.

    En 1990 abre su propio estudio en Barcelona y desde entonces colabora con importantes firmas españolas en temas de diseño, asesoría de producto e imagen corporativa. Entre sus diseños más destacados podemos citar el programa Acta (Vilagrasa) la lámpara Galilea (Carpyen) y la silla Capa (Jacinto Usan).

  • Patricia Urquiola
    Urquiola, asturiana de ascendencia vasca, pues su padre es un ingeniero industrial vitoriano que se trasladó a Oviedo para trabajar en Duro Felguera, estudió arquitectura en Madrid finalizándolos en el Politecnico di Milano en dónde se graduó en 1989. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto italiano Achille Castiglioni.Entre 1990 y 1996 trabaja en De Padova bajo la supervisión de Vico Magistretti.En 2001 crea su propio estudio de diseño en Milán, ciudad en la que actualmente reside 2007. Desde este estudio realiza diseños con su nombre para diferentes empresas como Alessi, B&B, Moroso, Molteni, Kartell, Kettal o GANDIABLASCO (GAN).Dentro del campo de la arquitectura cabe destacar unas torres residenciales en Shangai.
  • Paul Bevis

    Diseñador de lámparas decorativas Paul Bevis.

  • Pepe Llaudet

    Pepe Llaudet es un diseñador sensible e intuitivo y a la vez muy directo, sincero y racional. Sus conocimientos en diseño de interiores le empujan a crear productos para los espacios, objetos que se integren en ellos y le añadan valor ya sea funcional y/o estético.

    WEB OFICIAL PEPE LLAUDET

  • Philippe Starck
    Nació el 18 de enero de 1949 en París (Francia). Estudió en la escuela de Nissim de Camondo en París. En 1968 funda su primera empresa, que produce objetos hinchables. En 1969 se convierte en director artístico de Cardin. En 1974 se establece en los Estados Unidos y dos años más tarde vuelve a París, donde proyecta su primer night club: "La main bleu" y proyecta el local nocturno "Les Bains-Douches". En 1979 funda la empresa "Starck Product". Durante los 80s renueva los apartamentos privados del presidente francés François Mitterand en el Palais de l'Elysée, realiza la decoración de los interiores del Café Costes en París y se encarga de los interiores del caffé Manin en Tokio. También fue el responsable de la decoración de los interiores del Hotel Royalton de Nueva York y proyectó los planos para los locales de la cuchillería francesa Lagouiole. A fines de los 80s construye el barco "La Fiamma" para la empresa Asahi y construye el inmueble Nani Nani para Rikugo en Tokio. Además se ocupó del diseño de interiores del Teatriz y de Ramses en Madrid y fue el responsable de la decoración de interiores del Hotel Paramont. En 1991 participa en la construcción del Groningen Museum, construye el edificio de oficinas Le Baron Vert en Osaka para Meisei y se ocupó de una serie de residencias particulares, como Lemoult (París), L'Angle (Amberes), 18 maisons de rapport en Los Ángeles y una residencia particular en Madrid. A fines de los 90s crea el catálogo de Good Goods con La Redoute.
  • Piero Lissoni
    Lissoni nació en 1956 y se graduó en el Politécnico de Milán, con el título de arquitecto en 1978. Seis años más tarde, comenzó a trabajar como director de arte y diseñador de Boffi, una firma de arquitectura italiana que se especializa en el diseño de cocinas y baños. Unos años más tarde, fundó el estudio de arquitectura Lissoni con Nicoletta Canesi Associates. Se sigue el diseño actual, y una de sus piezas, Sol Light, una cuadrícula geométrica de 3 dimensiones de los cubos, fue recientemente subastado para recaudar fondos para la investigación del cáncer. Lissoni es un diseñador muy minimalista y ha trabajado con muchas de las compañías de diseño más destacadas del mundo, incluyendo fabricante de muebles Kartell y otros.
  • Piet Boon
    Piet Boon ® fue fundada en 1983 por el prestigioso diseñador holandés del mismo nombre . El estudio de diseño internacional holandés y marca global de estilo de vida de lujo, es un especialista reconocido a nivel mundial en el diseño total del concepto de la entrega de exterior, interior y de diseño de producto de excelencia para los clientes residenciales y empresas y socios comerciales de todo el mundo .Piet Boon (1958 ) vino de un fondo de la construcción para convertirse en uno de los diseñadores de alto perfil mayoría holandeses. Comenzó su carrera como empresario de la construcción , y como maestro artesano , con un amor por los materiales naturales y los detalles de la firma . Pronto se trasladó su enfoque en la funcionalidad , la comodidad, la atemporalidad y la durabilidad de sus diseños.Karin Boon ( 1961 ) se unió a la compañía en 1986 como socio de negocio conjunto para dirigir Dirección Creativa y estilo . Ella ha sido instrumental en la definición de la filosofía Piet Boon ® diseño y estilo. Piet Boon Styling ® es una interpretación claramente reconocible de materiales, texturas , colores y meticuloso detalle .Piet Boon ® también colabora con los socios de la asociación de marca seleccionados , como Land Rover, Miele y Bang & Olufsen , entre otros. Además Piet Boon ® tiene acuerdos de licencia con 11 socios, incluyendo Moooi, Formani , Bod'or y Warendorf . Piet Boon ® ha publicado tres monografías exitosas que muestran el rápido desarrollo internacional del estudio de diseño en una marca internacional de estilo de vida de lujo. Piet Boon se puso en marcha en 2001 y Piet Boon 2 en 2005. Tanto en Inglés y holandés. Piet Boon 3 se publicó en 2011 en 8 idiomas. La compañía está muy entusiasmado con el lanzamiento de Piet Boon stying por Karin Meyn en 30 de octubre 2012 , también en 8 idiomas. Es el primer libro de Karin , la esposa de Piet y director creativo de Piet Boon ® y jefe de Styling . www.pietboon.com
  • Pio & Tito Toso

    Pio y Tito Toso Nacionalidad: Italia. Hermanos Pio y Tito habían nacido en Venecia, en 1973 y 1971 respectivamente. Graduado en arquitectura en Venecia en 1998.

  • Proli Diffusion Studio
  • Quim Larrea

    Arquitecto, diseñador y periodista, Quim Larrea es miembro del FAD (Fomento de Artes Decorativas de Barcelona). 
    Fue miembro del Consejo de Redacción en la revista The Croquies y co-director de De Diseño Ardi. Ha colaborado con varios diarios nacionales y extranjeros especializados en arquitectura y diseño. Actualmente es miembro del Consejo Editorial de la revista de arquitectura Waterdroops.

    Ha sido comisario de varias exposiciones de diseño de arquitectura en toda Europa, Asia y América, y ha participado como jurado en los premios de diseño nacionales e internacionales.

    De 1982 a 1997 trabajó en asociación con el arquitecto Juli Capella. Es autor de diversas obras sobre arquitectura, diseño de interiores, diseño editorial, identidad corporativa y packaging para empresas españolas, europeas y americanas, y para diversas instituciones.

    Sus libros le han valido numerosos premios como la Mención de Honor en los Premios Nacionales de Diseño en 2000, el Premio Ciudad de Barcelona y la Medalla Fad.

    Fue presidente de ArquinFAD, la sección del FAD dedicada a la arquitectura y el diseño de interiores.

    Ha trabajado como asesor en temas de diseño en diferentes instituciones y empresas. En la actualidad es el Director de Quim Larrea & Asociados y el presidente de Surgenia, el Centro Andaluz Tecnológico de Diseño.

  • Raimond Puts
    "LED it be." Raimond PutsEl Equipo de Moooi es verdaderamente mucho oír de la pérdida de Raimond Puts .Raimond siempre será recordado por Moooi como " El hombre que trajo el cielo estrellado en nuestros hogares " .Si hay algún tipo de hilo que viaja a través de la vida de Raimond Puts (1937 - 2012) , entonces debe ser el de la ingeniería técnica. El diseñador de la máquina que más tarde llegó a ser desarrollado este talento ya a una edad muy temprana , cuando jugaba alrededor con su caja de juguetes Meccano . Ciencia técnica le ha fascinado desde entonces. Durante su educación técnica fue entrenado en el arte de la orfebrería y debido a esto un nuevo mundo se abrió para él.Hace unos treinta años comenzó la construcción de modelos a partir de materiales baratos como la tira de hierro , mosquiteros y papel. Él se sintió atraído por los desafíos de hacer varios tipos y modelos geométricos. A través de los años ha experimentado con todo tipo de formas y materiales. Él busca de soluciones a los problemas prácticos que encuentra con una angelical paciencia y determinación. A través de los años se han convertido en sus construcciones más refinado y haciendo uso de la técnica de LED , Raimond ha encontrado una combinación extremadamente productiva . En su trabajo buscó la integración ideal de belleza y funcionalidad. En sus diseños siempre buscó la esencia y crea a partir de los mínimos medios , máximos resultados.Él no sólo estaba interesado en los resultados exteriores. Sus objetos se destacan como modelos para un mundo en el que todo está conectado con todo lo demás. Todo encaja a la perfección. Esta simplicidad conceptual lo inspiró a continuar la búsqueda de nuevas construcciones. En ellos , se encontró la paz y continuas sorpresas.En 2010 Raimond Pone ganó el mejor Woonproduct de 2010 Award ( Sanoma Woon premios) con la luz Raimond .
  • Ramón Fernández-Alonso

    Ramón Fernández-Alonso Borrajo es arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Madrid desde 1981.

    Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada desde 1996.

    Profesor de Proyectos Arquitectónicos en la Escuela Superior de Arquitectura de Navarra en los cursos: 2005-2006, 2007-2008, 2009-2010, 2012-2013.

    Codirector del curso de arquitectura "No limits". Motril. Septiembre 2000.

    Miembro del Jurado en el Master de Diseño Arquitectónico MDA. 2004-2005, 2005-2006. Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra.

    Miembro de AxA (Arquitectos por la Arquitectura).

    Ha impartido conferencias en diversas instituciones como: 

    • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.
    • Universidad Politécnica Estatal de San Petersburgo, Rusia.
    • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid, lección inaugural del curso académico 2003-2004.
    • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Navarra.
    • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Granada.
    • Universidad del País Vasco, San Sebastián.
    • Colegio de Arquitectos de Jaén.
    • Centro de Arquitectura Contemporánea de Sevilla. 
    • Sede Central Caja Granada. Granada. 
    • Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.  
    • Colegio Oficial de Arquitectos de Granada.
    • Colegio Oficial de Arquitectos de Huelva. 
    • Instituto Cervantes de Tánger, Marruecos, entre otras.
  • Ramos & Bassols
    Ramos & Bassols fue fundada en 2004 por David Ramos Tarrés (nacido en Terrassa , 1969) y Jordi Bassols Borrell (nacido en Barcelona, ​​1976 ) . Comenzaron a trabajar juntos en 1998 .   Después de haber trabajado en el diseño y desarrollo de productos desde hace muchos años , sus escritos y los tipos de productos han variado mucho : muebles para el hogar , objetos ( a medida y off-the -peg ) , iluminación y mobiliario urbano.   Ellos han trabajado con diferentes compañías: Alis , Concepta , Dab , Dae , Do + Ce , Franch Sillería , Hes Hazemeyer , Montgatina , PORVASAL , Sancal , Tramo , Urbes 21 , Vilagrasa , Vibia .   Han recibido numerosos premios : 6 producto de elección ADI- FAD Primer Premio en la Feria del Mueble de Madrid 2002 , por el sillón de Noruega. Primer Premio en el Concurso de diseño Manacor, 2005 para la tabla de Up & Down . Accolade en el mobiliario urbano de las ciudades tradicionales competencia, Alaba 2005 , la serie Tempo . Hospitalidad product design award 2010 serie Alfa . Premio premio de la Asociación Internacional de Diseño de interiores 2010 serie Alfa . 2 productos seleccionados para los premios Delta 2010 .   Actualmente se están enseñando en la Escuela Superior de Diseño de Sabadell , ESDI .
  • Renato Toso & Noti...

    En 1996 Renato Toso, nacido en Murano, y Noti Massari, nacido en Venecia, crearon un diseño e interiores de estudio industrial junto con sus hijos Anna, Marco, Pio y Tito. Se especializan en el diseño del stand, las pantallas y el trabajo de diseño de exposiciones y tiendas.

  • Richard Sapper
    Richard Sapper nació en 1932. Después de seguir los cursos de filosofía , anatomía, y de la ingeniería , se graduó con un título en negocios de la Universidad de Munich.Comenzó su carrera de diseño en el departamento de diseño de Daimler Benz en Stuttgart, antes de trasladarse a Milán, donde trabajó primero para el arquitecto Gio Ponti , y luego en la división de diseño de "La Rinascente " , una tienda conocida en el momento de siendo creativa de vanguardia. En 1959 , también comenzó a trabajar de forma independiente , la creación de radios para Telefunken y relojes de Lorenz. A principios de 1960 , Sapper comenzó a colaborar con el arquitecto italiano Marco Zanuso , una asociación que duraría muchos años . Juntos , actuaron como consultores de diseño para Brionvega , una empresa de electrónica italiana , por el que se desarrollaron una serie de televisores y radios. En 1968 , junto con Pio Manzu y William Lansing Plumb, Sapper organizó una exposición sobre los límites de la tecnología para la Triennale XIV . Durante la década de 1970 , Sapper fue contratado como consultor en el desarrollo de automóviles experimentales para FIAT y estructuras neumáticas para Pirelli , produciendo el concepto de un coche con una piel flexible, diseñado para reducir el impacto en las colisiones . Con Marco Zanuso diseñó una unidad de vivienda transportable para el 1972 exposición " Italia, el nuevo paisaje doméstico " en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En el mismo año , Sapper formó un grupo de estudio con la arquitecta italiana Gae Aulenti para explorar nuevos sistemas de transporte con el objetivo de reducir la congestión del centro de la ciudad, un tema que se desarrollará para una exposición en la Triennale XVI en 1979. Desde 1980, Sapper ha actuado como consultor jefe de diseño industrial de IBM y más tarde para Lenovo , supervisando el diseño de las computadoras personales de la compañía en todo el mundo . Él creó el diseño de la primera computadora portátil ThinkPad en 1992 , así como la larga serie de modelos que le siguió.Principal interés de Sapper en su trabajo de diseño se ha centrado en los problemas técnicamente complejos. Se ha diseñado y desarrollado una amplia variedad de productos , que van desde barcos y coches , los ordenadores y la electrónica , y los muebles y electrodomésticos de cocina . Sus clientes incluyen Alessi , Artemide , B & B Italia , Brionvega , FIAT , Heuer, Kartell , Knoll , IBM , Lenovo, Lorenz Milano, Magis , Molteni , Pirelli y muchos otros.A lo largo de su carrera, Sapper ha permanecido profundamente involucrado en el mundo académico , la enseñanza en la Universidad de Yale , la Hochschule für Angewandte Kunst de Viena, la Academia de Arte de Stuttgart , la Academia Domus de Milán, la Academia Central de Arte y Diseño de Beijing, la Universidad de Buenos Aires, y el Royal College of Art de Londres, y la docencia en las universidades de todo el mundo .Richard Sapper ha recibido numerosos premios por sus productos , y sus diseños están representados en las colecciones permanentes de los museos a nivel internacional. Él ha sido un miembro honorario de la Royal Society of Arts desde 1988 , y miembro de la Akademie der Künste de Berlín desde 2001. En 1992 , recibió el Premio Sapper Lucky Strike de la Fundación Raymond Loewy para su trabajo de diseño. El Consejo Alemán de Diseño le otorgó una destacada trayectoria en el año 2009 , y se le concedió un doctorado honorario de la Universidad de Carolina del Norte en 2010 . En 2012 , Sapper recibió la Cruz al Mérito de la Orden de Mérito del Presidente de la República Federal de Alemania.
  • Richard Hutten
    "One of the most important aspects or features of a product is that it is functional. That's why I became a designer and not a sculptor or artist." Richard HuttenRichard Hutten (1967 Zwollerkerspel) se graduó en la Academia de Diseño Industrial de Eindhoven en 1991 Ese mismo año fundó su propia designstudio, trabajando en una variedad de proyectos, tales como:. Muebles, producto, diseño de interiores y la exhibición. Desarrolló su 'No hay señales de diseño "y conceptos" mesa sobre la mesa'. Él es uno de los diseñadores de mayor éxito internacional holandeses; un exponente clave de "diseño Droog", en la que ha participado desde su creación en 1993.Su obra forma parte de las colecciones permanentes de, entre otros, Centraal Museum de Utrecht, Stedelijk Museum of Modern Art Amsterdam, Museo Vitra en Weil am Rhein, San Francisco Museum of Modern Art. Philippe Starck utiliza algunos de los diseños Huttens para los interiores del Hotel Delano de Miami y el Mondrian Hotel Los Angeles. www.richardhutten.com
  • Robert Dudley Best
    Robert Dudley Best (1892-1984) era el heredero de la fábrica de iluminación más grande del mundo, fundada en Birmingham en 1840. A pesar de su orgullosa historia, mejor pensaban que los diseños de lámparas producidas por la fábrica estaban desactualizados. En 1925, mejor visitar la Exposición Internacional de Diseño Moderno de París, donde muchos de los diseños exhibidos fueron influenciados por la obra de Le Corbusier y Mies van der Rohe.Inspirado por lo que había visto, Best comenzó sus estudios de diseño industrial en París y Düsseldorf, donde se convirtió en una estrecha amistad con Walter Gropius, fundador del movimiento Bauhaus. Fue durante este tiempo que él hizo los primeros bocetos de lo que sería el diseño icónico Bestlite.
  • Rodolfo Dordoni
    Arquitecto y diseñador Rodolfo Dordoni nació en 1954 en Milán, donde se graduó en Arquitectura en 1979. Después de haber sido responsable de la dirección artística de Artemide (recogida de vidrio), Cappellini (1979-1989), Fontana Arte (colección de mobiliario), Foscarini (lámparas), Minotti (desde 1998) y Roda (desde 2006), diseña hoy para varias empresas, entre ellas: Artemide, Cassina, Dornbracht, Driade, Emu, Ernestomeda, Fiam Italia, Flos, Flou, Fontana Arte, Foscarini, Jab, MATTEOGRASSI, Minotti, Molteni, Moroso, Olivari, Pamar, Roda, Rossana RB, Sambonet, Serralunga, The Rug Company, Venini. DORDONI ARCHITETTI, fundada en asociación con los arquitectos Alessandro Acerbi y Luca Zaniboni, que trabajó en su estudio durante muchos años, centra su actividad tanto en la planificación arquitectónica y el diseño interior, en todo el mundo, el diseño de casas y edificios residenciales, industriales y comerciales de áreas tales como oficinas, tiendas y salas de exposiciones, restaurantes, hoteles, así como muchos de exhibición destaca por diversas empresas en diferentes campos.
  • Ron Gilad
    Ron Gilad nació en Tel Aviv en 1972. Ron Gilad se graduó con una licenciatura en diseño industrial en la Academia Bezalel de Arte y Diseño en Jerusalén , Israel. De 1999-2001 fue profesor de diseño 3D en la Academia Shenkar de Ingeniería y Diseño , tiempo durante el cual desarrolló una de unos objetos tipo que más tarde exhibió en las ferias . En 2001 se trasladó a Nueva York y Designfenzider co -fundador de donde diseña , produce y distribuye sus obras en todo el mundo . En 2006 comenzó a enseñar en el Instituto Pratt en Nueva York. Sus diseños son funcionales y minimalista en el que pone su humor, elegancia e ingenio sofisticado. Le gusta a deconstruir la función de un objeto hasta sus fundamentos. Con frecuencia comienza con un objeto encontrado que reinterpreta en otra cosa. Tiene una habilidad innata para combinar muchos materiales en un estilo armonioso. Muchas de sus piezas como sus jarrones son uno de una clase. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte y Diseño de Nueva York y el Museo de Arte de Tel Aviv , así como de colecciones privadas. Ha escrito en revistas como New York último diseño, publicaciones TeNeues en España , Life Design Ahora, Trienal Nacional de Diseño Cooper Hewitt , National Design Museum de publicaciones de EE.UU. , Le Diseño y publicaciones Filipacchi en Francia.
  • Ronan & Erwan Bouroullec
    Ronan & Erwan Bouroullec han estado trabajando juntos para morethan 10 años, unida por la diligencia y cuestionado por sus personalidades distintas . En 2007, werespotted por Giulio Cappellini , dándoles sus primeros proyectos de diseño industrial . Desde entonces, han pasado a trabajar con Established & Sons, Vitra , Magis , Alessi , Axor , Kvadrat , Kartell , Ligne Roset , Nani Marquina , Mattiazzi , Mutina y Flos .Desde el diseño de espacios para muebles, tomando en proyectos arquitectónicos de diseño de sistemas de paredes textiles o colecciones completas , los hermanos de diseño mantener la actividad experimental con galería kreo que es esencial para el desarrollo de su trabajo.Varias exposiciones se han dedicado a Ronan & Erwan Bouroullec y en la actualidad , la centrepompidou Metz acoge la exposición " vivac " ( hasta julio de 2012 ) y el Museo del Diseño de Vitra celebra el " disco" (hasta el 28 de mayo ) . Theyrecently diseñado " Círculos " , una aplicación para iPad mostrando estudios formales , dibujos y bocetos a mano alzada de una manera muy intuitiva.
  • Ross Lovegrove
    Ross Lovegrove es un diseñador y visionario que un trabajo se considera en la cúspide de estimular un cambio profundo en el aspecto físico de nuestro mundo tridimensional.Inspirado por la lógica y la belleza de la naturaleza de su diseño posee una trinidad entre la tecnología, la ciencia de materiales y la forma orgánica inteligente, creando lo que muchos líderes industriales ven como la nueva expresión estética para el siglo 21. Siempre está incrustado un enfoque profundamente humano y creativo en sus diseños, que proyectar un optimismo y la vitalidad innovadora en todo lo que toca desde cámaras a los coches de los trenes, la aviación y la arquitectura.- Ver más en: http://www.rosslovegrove.com/index.php/about-us/ # sthash.z7sC1CBX.dpuf
  • Rubén Saldaña
    Nace en Salamanca en 1976. Realiza estudios de ingeniería en la Universidad Jaume I de Castellón y se diploma en la escuela Elisava de Barcelona en Ingeniería Técnica en Diseño industrial. Master en Gestión del Diseño Industrial por el ICT-Centre CIM-UPC donde gana la medalla ADI-FAD por su proyecto "Carro de vela". También obtiene ese mismo año el tercer premio del Imagineering de Dupont por el proyecto "Free". Compatibiliza esta actividad con su trabajo en el área de investigación de la escuela Elisava, hasta que es fichado en el 2000 por la empresa Marset Iluminación para resposabilizarse del desarrollo de los nuevos productos.En el 2004 crea la sociedad Diba Product Solutions dedicada al diseño e ingeniería de producto donde se elaboran nuevas propuestas y se colabora estrechamente con diseñadores, estudios y empresas editoras de primera línea en el desarrollo de sus productos (PHB, Royal, Praesentis, Magix, Rocal, Vilagrasa, Marset, Pom d`or, DAE, Cactusdesign, Eddadesign, Altrodesign...). Compatibiliza esta actividad con la docencia en el Master de Diseño y desarrollo de producto de Elisava.
  • Santiago Calatrava
    Santiago Calatrava Valls (Benimámet, 28 de julio de 1951) es un arquitecto, ingeniero y escultor español. Entre los premios y reconocimientos que ha recibido destaca el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 19992 y el Premio Nacional de Arquitectura de 2005.
  • Scott Wilson

    Scott Wilson es un empresario americano del sector del diseño, galardonado con el prestigioso Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Award y fundador de MINIMAL, agencia de diseño de producto e incubador de marcas con sedes en Chicago y San Francisco. Es famoso por su enfoque impactante al diseño y al negocio y ha cambiado la cara de la empresarialidad creando al mismo tiempo, en 2010, un micromecenazgo global y el movimiento para los dispositivos a llevar, con el que recaudó 1 millón de dólares en 30 días gracias al proyecto para los relojes LUNATIK.

    Junto a su equipo MINIMAL, ha sido la fuerza creadora y el instigador de muchos entre los productos y las experiencias más novedosas y exitosas de hoy. Su actividad abarca la tecnología y los productos médicos y de consumo, entre el lifestyle, la decoración y los ambientes. Wilson es un maestro en la creación un equilibrio entre racionalidad y emociones, una intersección entre tecnología y arte, pero siempre atento a las necesidades de los negocios y de los consumidores, con un enfoque de tipo práctico que se deriva de sus muchas dotes de inventor, diseñador, narrador, estratega, empresario e ingeniero.

    Es uno de los 100 Mejores Diseñadores según TIME MAGAZINE, y recientemente entró en las listas de los Diseñadores Más Influyentes y de las Personas Más Creativas en los Negocios de Fast Company.

  • Sebastin Wrong
    Sebastian Wrong nació en 1971 en Londres y estudió licenciatura con honores en Bellas Artes y Escultura Norwich School of Art y Camberwell School of Art. Luego se graduó en 1993. Su educación y su práctica de diseño se han desarrollado como un trabajo paralelo con obras de arte. Sus intereses se centran en la gestión de materiales, la pureza de la forma, la función y la honestidad. El trabajo de diseño se desarrolla a partir del equilibrio entre el significado, la estética y mejora.La lámpara "Spun", tuvo un gran impacto cuando se muestra a nivel internacional en 2002, ha ganado ya el impresionante premio de diseño Red Dot y actualmente está siendo producido por Classic Design Shop.
  • Serena Papait
    Serena Papait nació en Portogruaro (Venecia) en 1985, donde logró el título teachertraining y comenzó a crecer su pasión arte, participando en alguna exposición colectiva del territorio. Se matriculó en el curso de Diseño Industrial en el Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia IUAV
  • Sergio Mazza
    Sergio Mazza fundó Artemide, un fabricante italiano de diseño orientado, con Ernesto Gismondi en 1958. Con sede en Pregnana Milanese, un suburbio de Milán, la compañía se especializa en la fabricación de iluminación diseñada por famosos diseñadores y arquitectos internacionales.Ernesto Gismondi era un ingeniero aeronáutico que diseñó misiles. Sergio Sergio Mazza era un joven arquitecto que se especializó en diseño de interiores y complementos de decoración. Fue una combinación poco probable, pero que resultó ser un gran éxito.Artemide es probable que aún el más conocido para la lámpara de escritorio Tizio diseñada por Richard Sapper en 1972 y la lámpara de escritorio Tolomeo, diseñado por Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina en 1986, los cuales se han convertido en iconos del diseño moderno italiano.Otros diseñadores que han colaborado con la empresa incluyen Mario Botta, Sir Norman Foster, Michele De Lucchi, Richard Sapper, Ettore Sottsass, Enzo Mari, Neil Poulton, Karim Rashid y Luigi Serafini.
  • Sputnik Estudio

    Majo Fernández, El Campello, España, 1984 | María de la O Reyna, Valencia, España, 1985
    María Salar, Alicante, España, 1989 | Borja Sepulcre, Elche, España, 1988

    Sputnik Estudio es un joven estudio de diseño multidisciplinar afincado en Valencia, formado por Majo Fernández, María de la O Reyna, Maria Salar y Borja Sepulcre. Nace con la inquietud de crear proyectos innovadores y funcionales, aportando en cada diseño una visión distinta de los objetos cotidianos. En sus proyectos se plantea la interacción con el usuario y se promueve el uso de materiales reciclables, proponiendo formas atrevidas y con personalidad. Las distintas trayectorias de sus cuatro integrantes permiten ir perfeccionando poco a poco cada idea para finalmente converger en un diseño sencillo, pero bello; y con un carácter innovador y positivo.

  • Stefano Giovannonni
    "I have always had a different approach towards the discipline: to rethink the object from another point of view that is from a communication point of view." Stefano GiovanonniStefano Giovannoni nació en La Spezia, se graduó en la Facultad de Arquitectura de Florencia, que en realidad vive y trabaja en Milán. Como diseñador industrial, cooperó con empresas como Alessi, Amore Pacific, Bisazza, Cedderoth, Deborah, Elica, Fiat, Hannstar, Hansemm, Helit, Henkel, KDDI, Kokuyo, Inda, Laufen, Lavazza, Lg Hausys, L'Oreal, Maletti, Magis, Mikakuto, Moooi, Nestlé, Nissan, NTT DoCoMo, Oras, Oregon Scientific, Pulsar, Samsung, Seiko, Siemens, 3M, Telecom , Toto, Veneta Cucine, Vondom etc .. Diseñó grandes productos de éxito comercial, entre ellas Girotondo y Mami serie, productos de plástico, el baño Alessi, la serie Bombo de Magis y varios dispositivos electrónicos para algunas de las marcas internacionales más importantes. www.stefanogiovannoni.it
  • Stone Designs

    Cutu Matazuelos (1973) y Eva Prego (1974) forman desde 1995 el estudio multidisciplinar de diseño Stone Designs. Dieron sus primeros pasos en el mundo del diseño de interiores, las exposiciones y los stands, lo que les permitió experimentar con diferentes lenguajes y forjar una visión muy personal del diseño, basada en la naturalidad y la sencillez.

    Stone Designs ha colaborado con B.lux en varios proyectos de iluminación custom made, tanto de restaurantes como de espacios comerciales. En 2014, B.lux incluye en su catálogo de luminarias decorativas para hogar la suspensión Scout, diseñada por Stone Designs, que se suma así al elenco de diseñadores habituales de la marca fabricante.

  • Studio Job
    "Every expression is a statement." Studio JobFundada en 2000 por Mr. & Mrs. Smeets ambos graduados de la Academia de Diseño de Eindhoven ahora con sede en Amberes y los Países Bajos. Se redefinen las artes decorativas de la época contemporánea . Su colaboración ha creado gran fuerza expresiva , sobre todo de una sola vez o de edición limitada de obras , desde el principio.A menudo, en bronce o, más tarde , elaborado a partir de marquetería cortado con láser , el potencial físico y la maleabilidad de los materiales que utilizan es empujado hasta la empuñadura. Su enfoque es más acorde con la de los gremios tradicionales que cualquier industrial . Por Studio Job , la creación es preeminente sobre la definición. Smeets lo describe así : "A diferencia de la mayoría, es probable que no provienen de la modernidad. La contribución de Studio Job es que hemos vuelto a descubrir un camino perdido. Conscientemente y con cuidado, nos estamos posicionando artes decorativas en el siglo XXI . ¿Es que el diseño ? Lo que sea. ¿Eso es arte? Cualquiera que sea , de verdad " .Opulento , complejo e irónico , Studio Job combinan un nivel extraordinariamente alto de la artesanía con la ornamentación extrema. Ellos hacen referencia tanto a lo tradicional y lo actual , lo orgánico y lo artificial. Esta narración transmite una tensión entre lo bueno y lo malo de explorar todas las facetas de cada uno. Su iconografía es a la vez heráldico y como de dibujos animados , monumental y sin embargo, de alguna manera primitiva. Debido a esta combinación de elementos , el estilo de Studio Job se ha convertido en sinónimo del término "neo - gótico " . Este estilo se coloca dentro de un marco enigmática , intelectual por el número y la complejidad de los símbolos y significados que transmite.El trabajo de Studio Job es ampliamente recogida tanto en los sectores público y privado . Aunque , por definición, su trabajo ha sido principalmente dirigido a coleccionistas y museos , Studio Job ha colaborado con éxito con diversas marcas con ideas afines , por ejemplo . Bulgari , Swarovski , Bisazza , Venini , Land Rover, Viktor & Rolf y Moooi . Ha habido exposiciones individuales en eg New York, Tokio, Los Ángeles, París , Londres, Milán , Ginebra , Miami y Basilea . Hoy en día, los diseños de empleo Studio están en la colección de más de 40 museos de todo el mundo.En 2009 Nynke y Job abrió Studio Gallery Job, un espacio expositivo comisariado por el arte y el diseño contemporáneo con sede en Amberes. En 2010 una importante monografía titulada El Libro de Job ' fue lanzada por el New York editorial Rizzoli y el Salón de empleo Estudio fue abierto en el interior del prestigioso Museo de Groninga . En 2011 , Nynke y Job se volvieron una villa de la posguerra en Estudio Casa Job lleno de iconos modernistas y piezas contemporáneas . El Groninger dedicado recientemente una retrospectiva masiva acompañada de un nuevo libro para celebrar el gran cuerpo de trabajo de estos creadores de fama mundial ! www.studiojob.be
  • Thomas S and Ell

    Artemide designer.

  • Tim Brauns, E27

    La agencia multidisciplinar de Berlín e27 con Tim Brauns,  es reconocida por las soluciones inteligentes y sostenibles en los campos del diseño. La alta funcionalidad de los objetos que diseñan junto a la singularidad de las soluciones técnicas que plantean,  hacen que las creaciones que salen de las mesas e27 puedan pasar a ser elementos cotidianos totalmente atemporales. Claro ejemplo de esto es la colección Overlay donde el usuario cambia a su gusto el efecto de luz con un simple gesto como el de desprender a la luminaria de sus anillas superiores.

  • Tobia Scarpa
    El hijo del arquitecto Carlo Scarpa , Tobia Scarpa ( 1935 - ) nació y ha desarrollado su carrera en Italia. Colaboró ​​con su esposa, Afra , en diseños para casi todas las compañías internacionales importantes , incluyendo Flos , Cassina , Knoll y B & B Italia . Juntos , desarrollaron un vocabulario para el diseño de lujo accesible sobre la base de expandingtechnology y una amplia variedad de materiales .Tobia y Afra ambos fueron a la escuela en el Instituto Universitario di Architettura de Venecia. A finales de 1950 comenzaron su carrera conjunta , en colaboración con la fábrica de vidrio Venini . En 1960 se pasó a abrir su propio estudio de diseño en Montebelluna . Los muebles que se comenzaron a diseñar , como Presidente Modelo 917 , fabricado por Cassina a principios de 1960 y producido en nogal o ceniza con cuero o tela , se basa en una apreciación de los materiales suntuosos y la comprensión de la necesidad de que los diseños cómodos y elegantes que fueron cada vez más popular en ese período en Italia. Estos diseños , más simple y quizás clásico que algunos de sus contemporáneos , aunque utilizan totalmente los materiales y métodos de construcción modernos. Ellos atraen personas que necesitaban muebles modernos que podrían coexistir con las antigüedades que aún decorado sus hogares. Su set " Bastiano " - sofá , sillón, mesas - diseñado para Gavina y más tarde reeditado por Knoll es un icono de esta filosofía de diseño y se convirtió en una de las mejores piezas de venta de su tiempo. Las sillas y el sofá se construyeron de madera con cojines tapizados de cuero y podría ser completamente desmontado . En 1966 Scarpa diseñó la serie " Coronado " de sillones para B & B Italia que fueron un gran éxito . Este fue uno de los primeros muebles acolchados para utilizar el nuevo proceso de formación de espuma moldeada en frío en el que una estructura de metal podría ser hundido en el relleno de poliuretano . Obra de Scarpa para Cassina , donde colaboró ​​con Gio Ponti , incluido el 1968 sillón " Ciprea " , que cuenta con un tejido antideslizante de la cubierta para dar soporte a la estructura de espuma sin marco . 1970 sillón " Soriana " de Scarpa , por otro lado , tenía un marco de metal externo y un cojín de espuma orgánica . Estos dos sillas se muestran en elNew espectáculo paisaje doméstico en el MoMA en 1972 como representaciones de su obra reciente.Scarpa fue el encargado , junto con Pier Castiglioni , para diseñar los primeros modelos de los de la empresa de iluminación Flos iniciadas por Dino Gavina . Su posterior de la lámpara " Papillion " para Flos ( 1973 ) fue uno de los primeros diseños para utilizar la tecnología newhalogen .Tobia y Afra Scarpa también trabajaron en arquitectura comercial y diseño de interiores, especialmente al final de su carrera. Algunos de sus trabajos más conocidos fue para la compañía de ropa Benetton. Se le atribuye varios interiores para ellos y para su tienda prototipo en Italia. Tobia también ha sido profesor en la Escuela de Diseño Industrial en Venecia. A lo largo de su carrera trabajó con el lema de que el diseño "es una profesión sin un libro de reglas ... lo que queda (y es que vale la pena ) es que resultado final y concreto : el objeto . "
  • Tom Rossau

    Diseñador danés (nacido en 1970 ) .

    Desde 2004 diseña y produce equipos de luces hechas de chapas de madera y una variedad de otros materiales.

    Él y sus compañeros de trabajo funciona en una amplia zona de 700 sq.mt en el centro de Copenhague, donde tiene sus dos talleres , oficinas y tienda insignia .

    Iluminaciones de Tom Rossau se venden en toda Europa y en el mundo a través de minoristas de alta gama , así como a menudo se especifica tanto en proyectos residenciales y de hostelería .

  • Toni Cordero

    Nacionalidad: Italia. Toni Cordero nació en Lanzo Torinese en 1937 tomó su título de arquitectura en Turín, y en 1962 abrió su primera oficina de diseño.

  • Uli Budde

    Uli Budde (Bünde, Alemania, 1978) Vive en Berlín y estudió en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Potsdam en Alemania y en la Design Academy en Eindhoven, Holanda. Ha trabajado como diseñador freelance para varios estudios en Holanda incluyendo Jongeriuslab/Hella Jongerius, Baukje Trenning y Joost Grootens. En el año 2005 funda junto con el diseñador holandés Ivan Kasner el estudio Officeoriginair.

    Aparte de esta colaboración, Uli Budde trabaja por su propia cuenta desde 2009 en Berlín, concentrándose en proyectos relacionados con el mobiliario, servicios de mesa e iluminación.

    El trabajo de Uli Budde investiga los objetos cotidianos aportando nuevas soluciones pensadas y funcionales. Sus diseños se entienden fácilmente y se integran en la vida diaria con simplicidad no intrusiva. En definitiva, los objetos de Budde poseen un fuerte distintivo poético y gráfico sin perder de vista la funcionalidad.

    Entre sus clientes, se encuentra Royal VKB, Vertigo Bird, Marset y otros. Sus proyectos con Officeoriginair han sido galardonados con el premio de Diseño Holandés, el Premio Gio, dos premios Red Dot en 2012 y el premio Design Plus en 2014. En los años 2010 y 2011, también ha recibido el premio Faces of Design Award.

  • Vicente García Jimenez
    Vicente nació en Valencia (España) en 1978. Se graduó en la Facultad de Ciencias Experimentales en Castellón de la Plana. Más tarde se trasladó a Barcelona. Allí desarrolló iluminación y diseños de muebles de interior. En este tiempo él desarrolló un interés por el aspecto ambiental del diseño de estos elementos, la construcción de sus primeros prototipos en este campo. Se dirigió hacia Udine y estableció su estudio, que colabora con una gran cantidad de empresas, el desarrollo de productos de iluminación, mobiliario y ajustes exposiciones.
  • Vico Magistretti
    Vico Magistretti nació en Milán en 1920. Ha trabajado como arquitecto y diseñador en cientos de proyectos en Italia, Europa, EE.UU. y Japón desde 1946. Entre los muchos premios que ha recibido: 3 Compasso d'oro (Milán, Italia); SIAD medalla de oro (Londres), medalla de oro y gran premio (Trienal de Milán). Ha sido profesor en la Academia Domus de Milán, él es miembro de la Academia de San Luca de Roma, profesor honorario y miembro senior del Royal College of Art de Londres y fue nombrado diseñador real para el sector de la sociedad real de artes . Sus trabajos de diseño se exhiben en museos de todo el mundo (12 objetos en el MoMA, Nueva York). La mayoría de sus lámparas y muebles han sido best sellers y también vendedores de largo. Su trabajo se considera una importante contribución al éxito mundial de diseño italiano.
  • Werner Aisslinger

    La innovación basada en la forma y el uso de nuevos materiales son dos de los rasgos identificativos del diseñador Werner Aisslinger (Berlín, 1964). De hecho, ha sido la aplicación de nuevas tecnologías lo que le ha permitido erigirse como pionero en la introducción de nuevos materiales en el mundo del diseño de producto, como la espuma de poliuretano. Este material es, precisamente, el empleado en la fabricación de la luminaria Hoodie de B.lux, presentada en la feria Euroluce 2013.


    Aisslinger también ha creado para B.lux otra singular y atractiva colección de luminarias, llamada Tree Series. En el campo del mueble, ha colaborado con las más punteras marcas, como Capellini, Porro o Vitra. Muchos de sus diseños han sido distinguidos con prestigiosos premios de diseño, como el Compasso d’Oro de Milán o el Premio Red Dot Award.

  • Xavier Mañosa
    Hace sólo cinco años que Xavier Mañosa montó Apparatu y en tan corto espacio de tiempo ha conseguido posicionarse como uno de los más interesantes ceramistas del momento. Por aquella época se encontraba instalado en Berlín. Quizá coger perspectiva le sirvió para terminar dedicándose a lo que desde pequeño había visto hacer a sus padres y que había rechazado por rebeldía durante su formación como diseñador industrial. Lo interesante en su caso ha sido la combinación de ambos factores. Su perspectiva y afán por experimentar como diseñador más el conocimiento del oficio por el entorno familiar.Mañosa hasta el año 2009 tuvo su base creativa en Berlín y de allí regresó al taller familiar en Barcelona, en un antiguo polígono industrial donde anteriormente se fabricaban cerámicas para el sector de la construcción y que ahora funciona como un centro de antigüedades, así que el entorno resultó de lo más inspirador.Lo que distingue a Mañosa como ceramista contemporáneo es fundamentalmente su atrevimiento a la hora de mezclar materiales y de explorar nuevas expresiones formales. Otra cuestión que Xavier Mañosa aborda desde el inicio, que es manifestación evidente de su formación como diseñador y de su pertenencia a una generación digital, es la puesta en escena de su obra. Por un lado, se define como marca. Por otro, da visibilidad a su trabajo a través de una web y de su participación en innumerables eventos dentro y fuera de España.Las piezas de Apparatu se han podido ver en las ferias y festivales sobre diseño contemporáneo de Londres, Frankfurt, Saint- Étienne, Tokio, Nueva York, México y Estocolmo. También en Madrid y Barcelona.www.apparatu.com
  • Zaha Hadid
    Zaha Hadid, fundadora de Zaha Hadid Architects, fue galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker (considerado como el Premio Nobel de la arquitectura) en 2004 y es conocido internacionalmente por su trabajo tanto teórico y académico. Cada uno de sus proyectos dinámicos e innovadores construye en más de treinta años de exploración revolucionaria y la investigación en los campos interrelacionados de urbanismo, la arquitectura y el diseño. El interés de Hadid se encuentra en la interfaz rigurosa entre la arquitectura, el paisaje y la geología como su práctica integra la topografía natural y los sistemas hechos por el hombre, lo que lleva a la experimentación con tecnologías de vanguardia. Tal proceso a menudo resulta en formas arquitectónicas inesperados y dinámicos.
  • Zmik
    "Our rule of proportion: Object – Action – Space" ZMIKRolf Indermühle y Mattias Mohr forman el Estudio Suizo Para Spacial Diseño Zmik. Zmik fue fundada en 2006 y existe para crear entornos espaciales singulares, atrevidos y precisos. Zmik opera en los márgenes de las diferentes disciplinas, tales como diseño de interiores, diseño de exposiciones y diseño de muebles, combinando éstos para lograr soluciones integradas a preguntas complejas. El trabajo de Zmik ha sido nominado para el Premio Suizo del Diseño 09 y la adjudicación de contrato del Mundo de 2011 y 2012. En 2012 Zmik ha sido preseleccionado por Philippe Starck como uno de los finalistst para el MOOOI Premio MARCO 2012. Rolf Indermühle también trabaja como docente asistente en el Instituto de Diseño de Interiores y Escenografía en Basilea.Foto de Daniela Dänliker Ilustración Retrato de Raphael Gschwind www.zmik.ch/en
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